трио» (1953), «Поэма для фортепиано» (1966), «Соната» (в рукописи «Сюита») для скрипки и фортепиано (1958) и «Третий струнный квартет» (1975–76: последние два сочинения посвящены Дмитрию Шостаковичу), фортепианные пьесы «Поэма» (в трех источниках), «Размышление», «Мелодия», «Юмореска», разные музыкальные обработки. Бо́льшую часть фонда составляют автографы песен Бабаджаняна: «Загадай желание», «Ожидание», «Песня о Ереване», «Приснилось мне», «Свадьба», «Ребята, которых нет» и др., многие из которых написаны на стихи Роберта Рождественского. В собрании музея также хранятся почетные грамоты и дипломы лауреата конкурса «Песня года» 1973–1976 гг., афиши и программы концертов, более 20 фотографий, грампластинки с записями его песен.

Арно Бабаджанян – разноплановый композитор. Его талант проявился в разных жанрах серьезной и легкой музыки, и за свою недолгую жизнь он получил заслуженное признание слушателей.

Юрий Смекалов

Солист балета и хореограф Мариинского театра. Основатель и художественный руководитель творческого объединения MADcompany

Музыка, расширяющая границы

Вместе с Фондом у нас родилась идея отметить 100-летие Арно Бабаджаняна спектаклем-посвящением композитору на сцене Мариинского театра. Меня всегда удивляло, насколько разным может быть этот композитор. Слушатели прежде всего знают его открытые, мелодичные песни на слова великих поэтов. Но для меня более ценны авангардизм, современность, эмоциональность его симфонической музыки. Каждое произведение расширяет границы реальности и приглашает слушателя в необыкновенный мир, например «Прелюдия», «Каприччио», «Шесть картин», «Героическая баллада». Особенно меня поразил тот факт, что «Балетная сюита», которую Арно Бабаджанян написал специально для Майи Плисецкой, так и не была поставлена. Величайшие люди столетия жили в одном доме, но их творчеству не было суждено соединиться в едином порыве.

Араксия МУШЕГЯН

Композитор, музыкальный продюсер

Композитор-монументалист

Представлять Арно Бабаджаняна и легко, и в то же самое время очень сложно. Легко – потому что имя Арно Арутюновича не нуждается в представлении, оно известно многим, а при жизни маэстро, не будем излишне скромничать, оно гремело на весь мир. Сложно – потому что говорить или писать о гениальном композиторе чрезмерно ответственно.

Как музыканту-исполнителю, которому с раннего детства знакомо творчество маэстро не понаслышке, мне не раз выпадала честь исполнять произведения Арно Бабаджаняна в разных странах и на разных сценах, быть первой исполнительницей после него произведений «Ноктюрн» и «Грезы» для фортепиано с оркестром, и еще в школьном возрасте исполнить «Героическую балладу» на премьере балета. Помимо этого, мне посчастливилось общаться с Арно Арутюновичем и прикоснуться к этому неисчерпаемому источнику света и яркого таланта, который завораживал и влюблял в музыку. Как композитору мне выпал счастливый жребий судьбы, когда руководством Фонда, управляемым единственным сыном и наследником Арно Бабаджаняна – Ара Арноевичем – было предложено работать над музыкой к балету, который Бабаджаняном при жизни, к большому сожалению, не был завершен.

Прикасаясь к бессмертным рукописям Арно Арутюновича Бабаджаняна, душа переполнялась чувствами и эмоциями. Это очень трепетно, волнительно и ответственно. Каждый раз, прикасаясь к нотам и гармониям Мастера, я погружалась в его мир музыки и буквально ощущала его присутствие. Как будто внутренний голос меня постоянно направлял, контролировал, следил за моей работой, заставлял десятки раз пересматривать собранный материал, разбирать и собирать музыкальные образы заново.

Всем, кто взялся за этот ответственный труд, безусловно, очень повезло. У нас сложился профессиональный коллектив в лице генерального директора и художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева, балетмейстера того же театра Юрия Смекалова, художника и дизайнера Асмик Чахмахчян, генерального продюсера Фонда памяти Арно Бабаджаняна Армена Саркисянца.

Уверена, что балет о жизни композитора под пока еще рабочим названием «АРНО» обойдет лучшие подмостки Мировых сцен.

Асмик ЧАХМАХЧЯН

Дизайнер, художник

О маэстро Бабаджаняне и несбывшейся мечте

Многогранность творческой натуры легендарного композитора не ограничивается только сверхпопулярным в мире песенным жанром искусства и монументальными классическими произведениями, коими являются «Героическая баллада», концерты для скрипки и виолончели с оркестром, «Поэма-рапсодия» и многие другие. Раскрыв для себя образ творческой личности, считаю немаловажным отметить, что маэстро не мог не обратиться к монументальному сценическому жанру искусства, коим является балет. К всеобщему нашему большому сожалению, при жизни маэстро Бабаджанян не стал свидетелем реализации своего сценического детища, которое, безусловно, было бы грандиозным событием в жизни композитора.

Наконец, спустя почти четыре десятилетия после ухода маэстро в вечность, усилиями Фонда памяти Арно Бабаджаняна, с которым мне довелось тесно дружить долгие годы, общими усилиями мы взялись за очень непростую и чрезмерно ответственную работу – претворение в жизнь несбывшейся при жизни композитора мечты.

Мне выпала великая честь работать в команде талантливых людей, участвовать в воплощении в жизнь балета, который непременно войдет в сокровищницу мировой классики и будет украшать подмостки ведущих театров мира. Творческий коллектив, который самым дотошным образом работает над постановкой спектакля, изучил все творческое наследие композитора, – не побоюсь подобного высказывания, так как были изучены также и имеющиеся в распоряжении Президента Фонда Ара Арноевича черновые рукописи мэтра, – настолько проникся музыкой Арно Арутюновича, что у всех нас сложилось ощущение непосредственного присутствия композитора.

Надеюсь, что в юбилейном 2021 году, в год столетия со дня рождения Арно Бабаджаняна, спектакль станет украшением лучшего театра мира и душа композитора обретет покой.

Нуне МЕЛИКЯН

Скрипачка, исследователь, доктор музыки, представитель Фонда памяти Арно Бабаджаняна в Северной Америке

Мечтатель, победивший смерть

Арно Бабаджанян появился в моей жизни ярко: из-под пальцев моей сестры, играющей на фортепьяно в ереванской квартире нашей бабушки, лилась его транскрипция «Вагаршапатского танца». Я была совсем ребенком и только-только начинала свои первые шаги в музыке, но уже тогда ощутила мощь его таланта. То неизгладимое впечатление, которое произвела на меня эта пьеса, и положило начало моему увлечению творчеством Арно Арутюновича. С того момента его искусство стало путеводной звездой в моей исполнительской карьере и исследовательской деятельности.

Годы спустя, уже будучи студенткой университета Монреаля, для концерта камерной музыки я предложила сыграть его «Фортепианное Трио». На тот момент об этом композиторе мало кто слышал в Канаде, а «Трио» просто не знали. Исполнение этой поистине монументальной музыки произвело фурор в стенах университета и укрепило мое решение посвятить время не только исполнению его произведений в целях просвещения публики, но и глубокому изучению всего творчества композитора. Но ценным оказалось и другое: то воодушевление, с которым мои канадские сокурсники разучивали доселе неизвестный музыкальный язык, с каким восторгом они реагировали на красочный мир «Трио», как удивительно понятен был его размашистый почерк! И то чувство родины и дома, вдали от которых я находилась, возникшее во мне