Другие сборники обычно включают как минимум «центральные» темы – в качестве примера можно привести попурри мелодий Final Fantasy на альбоме 2010 года Symphonic Fantasies: Music from Square Enix. Примечательно, что, как и в играх, это попурри начинается с «Прелюдии» и заканчивается «Главной темой». Тем самым создается впечатление, что концертная версия повторяет игру, побуждая слушателей испытывать знакомые переживания. Джулианна Грассо отметила, что подобным образом имитируют структуры соответствующих игр и другие сборники и концерты игровой музыки, такие как популярная гастрольная программа The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses («Легенда о Зельде. Симфония богинь»).

Такое повторение как основных тем серии, так и любимых мелодий из конкретных игр выходит далеко за пределы мира оркестровых аранжировок и распространяется на более широкое интернет-сообщество поклонников музыки из видеоигр. В качестве примера можно привести музыкальное интернет-сообщество Overclocked Remix (ocremix.org). Оно состоит из большой группы музыкантов, создающих ремиксы на популярные игровые саундтреки, и фанатов, с удовольствием поглощающих эти новые версии. По состоянию на 15 декабря 2019 года в топ‐25 наиболее часто ремикшируемых игровых саундтреков вошли саундтреки из семи игр серии Final Fantasy. Это значительно превышает количество саундтреков из любой другой франшизы. Кроме того, поисковый запрос Final Fantasy Prelude на YouTube выдает бесчисленное количество видео – любительские исполнения, сравнения версий из разных игр, любительский музыкально-теоретический анализ и профессиональные концертные исполнения.

Другими словами, музыкальными повторами отличаются не только игры – сами игроки снова и снова активно возвращаются к этим темам, чтобы оживить воспоминания об игре и музыке. Эти воспоминания переплетаются с их эмоциональной связью с любимой игрой, в которую они когда-то играли.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Само по себе одно лишь повторение не может объяснить непреходящую популярность и привлекательность музыки из игр Final Fantasy. Однако, рассматривая музыку через призму повторения, мы поднимаем некоторые увлекательные, сложные и, скорее всего, не имеющие однозначного ответа вопросы о том, как и какими способами музыка видеоигр влияет на слушателей на протяжении всего времени. Была бы музыка Final Fantasy столь же популярна сегодня, если бы технологии 1980‐х и 1990‐х годов не требовали такого количества повторов? Или, говоря иначе, не путают ли слушатели удовольствие от знакомства с музыкой с удовольствием от присущих ей внутренних качеств? В более широком масштабе насколько важно повторение музыкальных тем для формирования звуковой идентичности игры Final Fantasy? И могут ли слушатели отделить опыт прослушивания игровой музыки от опыта ее восприятия во время игры? На эти вопросы нет простых ответов, но они способствуют фундаментальному пониманию той важной роли, которую играет музыка в видеоиграх. По крайней мере, ясно одно: если с 1987 года музыка Final Fantasy не утратила популярности, то мы, пожалуй, еще долго будем ставить ее «на повтор».

* * *

Уильям Гиббонс, доктор философии, доцент музыковедения и заместитель декана Колледжа изящных искусств Техасского христианского университета. Ведущий ученый в области игровой музыки и автор книг, включая Unlimited Replays: Video Games and Classical Music («Неограниченные повторы. Видеоигры и классическая музыка») (2018), а также соредактор сборников статей Music in Video Games: Studying Play («Музыка в видеоиграх. Изучение игры») (2014), Music in the Role-Playing Game: Heroes & Harmonies («Музыка в ролевых играх. Герои и гармонии») (2019) и готовящегося к изданию «Оксфордского справочника по музыке и звуку в видеоиграх».

Джулианна Грассо, доктор философии, внештатный доцент теории музыки и стипендиат Грейс Хилл Милам в области изобразительного искусства в Техасском университете в Остине. Защитила докторскую диссертацию по истории и теории музыки в Чикагском университете, опубликовала и представила несколько научных работ по музыке в видеоиграх, в том числе в Journal of Sound and Music in Games («Журнал звука и музыки в играх», февраль 2020 года) и сборник статей Music in the Role-Playing Game: Heroes & Harmonies («Музыка в ролевых играх: герои и гармонии», 2019).

ИСТОЧНИКИ

Collins, Karen. Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design. Cambridge, MA: MIT Press, 2008.

Collins, Karen. Playing with Sound: A Theory of Interacting with Sound and Music in Video Games. Cambridge, MA: MIT Press, 2013.

Gabler, Neal. “How Little We Know: The Trip from Knowledge to “Knowingness.” Los Angeles Times (March 12, 2000). https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2000-mar-12-op-7926-story.html.

Gibbons, William and Steven Reale, eds. Music in the RolePlaying Game: Heroes & Harmonies. New York: Routledge, 2019.

Grasso, Julianne. “On Canons as Music and Muse.” Journal of Sound and Music in Games 1 (2020), готовится к выходу.

Huron, David. “A Psychological Approach to Musical Form: The Habituation-Fluency Theory of Repetition.” Current Musicology 96 (2013): 7–35.

Huron, David. Sweet Anticipation: Music and the Psychology of Expectation. Cambridge, MA: MIT Press, 2006.

Margulis, Elizabeth Hellmuth. On Repeat: How Music Plays the Mind. Oxford: Oxford University Press, 2014.

Phillips, Winifred. A Composer’s Guide to Game Music. Cambridge, MA: MIT Press, 2014.

Schreier, Jason. “Theatrhythm Final Fantasy: The Kotaku Review.” Kotaku (July 3, 2012). https://kotaku.com/theatrhythmfinal-fantasy-the-kotaku-review-5922867.

Summers, Tim. Understanding Video Game Music. Cambridge: Cambridge University Press, 2016.

Tilton, Shane. “The Song of the Ritos: The Psychology of Music Within the Legend of Zelda Series.” In The Psychology of Zelda, ed. Anthony M. Bean: 171–190. Dallas: BenBella, 2019.

Zajonc, Robert B. “Mere Exposure: A Gateway to the Subliminal.” Current Directions in Psychological Science 10/6 (2001): 224–228.

Кристаллы и духовная сопряженность

Тайлер У. Секор

Верните кристаллы благодати.

молитва неигрового персонажа (NPC), Final Fantasy

Кристаллы – основные элементы вселенной Final Fantasy, охватывающей более 30 игр; в том или ином виде они появляются в каждой из них. Будь то «материя» [23], «сферы», «шары» или «магические камни» [24], кристаллы глубоко вплетены в мифологию и истоки Final Fantasy. Они представляют собой сущность, из которой строятся миры, и энергию, текущую внутри персонажей и окружающей их среды. Хотя большинство игр серии напрямую и не связаны друг с другом, они развиваются в одной вселенной и имеют общие фундаментальные объекты в виде кристаллов. В каждой игре кристаллы используются по-разному, например в качестве центральных сюжетных элементов, инструментов, точек сохранения или даже материалов для создания предметов.

Вместе с тем на протяжении всей серии кристаллы изображаются как физические элементы, обладающие духовными и эмоциональными свойствами одновременно. Духовные свойства лишены