1. Медитативный орган, неторопливо растворяющий в себе последние отголоски предыдущего трека;

2. Долгое мелодическое кружево, сотканное из отдельных гитарных фраз;

3. Стартующий от люфтпаузы вокал Дэвида, звучащий довольно высоко и воздушно, в том числе – благодаря эхо-эффекту.

И только на исходе третьей минуты вступает простая, ровная ритм-секция, ведущая песню до самого финала.

Видимо, упомянутый в «Take It Back» опасный прилив всё же поглотил героя. И вернуть его к жизни сможет лишь эйфория Любви… Возвышенные, завуалированные аллегориями слова, посвящены Полли и полны безудержного стремления к глубокому воссоединению, прежде всего духовному. Во втором куплете автор возвращается к «долгому дождю» из «Poles Apart». Здесь же присутствуют и «семена» – символ задела на будущее, ранее использованный в сольной «Until We Sleep» и в «One Slip».

Финал – более чем минутный гитарный отыгрыш с мягкой каденцией и выразительным эхо на последнем аккорде.

Автор регулярно включал композицию как в командные, так и в собственные сет-листы, вплоть до его турне 16 года.

Отзвук «Coming Back to Life» перекрывает жгучий сплав синтезатора, драм-машины и гитары, знаменующий старт «KEEP TALKING». Экспансивная и одновременно мечтательная музыка, насыщенная звуками «Zoom Effect Box», будто бы движется из глубин таинственного, немыслимо далёкого прошлого в нашу сумбурную, изматывающую повседневность. А тем временем вступает забористый гитарный рифф с эффектом задержки, сходу унося к настроениям «The Wall».

В сочинении этой лейтмотивной композиции Дэвиду и Ричарду снова помогла Полли, в очередной раз став текстовым соавтором своего тогда ещё неофициального мужа. Упоительный подъём предыдущего трека довольно неожиданно продолжается ступором недопонимания и пустоты, демонстрируя шокирующий контраст жизни и отсылая к первому постулату «Кибернетики и общества». Вероятно, герой близок к кататонии, игнорируя попытки жены или подруги восстановить контакт, и его фразы – лишь поток измождённого сознания. Ситуация утрированно мрачна, однако в искренности авторов сомневаться не приходится, ведь на момент сочинения «Keep Talking» ни один из них не сумел избежать развода.

Приглушённый баритон Гилмора смещён в левую сторону, а партия экспрессивного женского вокала растянута вправо. Наряду с диалоговым текстом эта своеобразная перекличка создаёт прямой мостик к «Wearing the Inside Out».

Энергичная спайка гитарного и синтезаторного соло, представленная в середине песни, стала одной из самых известных джемовых наработок Гилмора и Райта. Секция Дэвида напоминает проигрыши из «Time», «Young Lust» и «Yet Another Movie», а Ричард возвращается к «Run Like Hell».

Кажется, герой исчезает в толще тёмной, мутной воды, и его последняя фраза звучит пророчески твёрдо: «We're going nowhere…» («Мы идём в никуда…»). А далее пропущенный через ток-бокс вокал Гилмора и его гитара переходят в плоскость самого настоящего гротеска, со всей откровенностью рисуя образ духовного распада.

Фразы, произнесённые холодным машинным голосом (и привнёсшие в полотно оттенок техно в духе небезызвестной «By Touching» от Рика и Дэйва Харриса), принадлежат Стивену Хокингу. С юношеского возраста и до самой смерти прославленный английский астрофизик страдал параличом нервной системы и мог разговаривать только через синтезатор речи. В начале девяностых компания British Telecom предложила учёному сотрудничество, сняв с его участием весьма дорогостоящую рекламу. Гилмор, глубоко тронутый пронзительной мощью ролика, в котором прозвучали философские умозаключения Стивена, решил использовать их как символ стремления к искреннему общению. Правда, выбрав лишь ключевые фрагменты: «For millions of years mankind lived just like animals / Then something happened which unleashed the power of our imagination / We learned to talk» («Миллионы лет человечество жило подобно животным / Пока не произошло нечто, давшее толчок нашему воображению / Мы научились говорить») и «It doesn't have to be like this / All we need to do is make sure we keep talking» («Так быть не должно / «Всё, что нам нужно сделать – это убедиться, что мы ещё способны общаться»).

Песня уходит в фэйдаут, обнаруживая последнюю на альбоме паузу, длящуюся лишь несколько мгновений. (Здесь в очередной раз можно уловить лёгкое похрустывание, звучащее отголоском шумов, открывающих альбом.)

Pink Floyd исполняли «Keep Talking» на большинстве концертов турне «The Division Bell». Со временем акцент на ток-бокс укрепился, усилив параллель с «Pigs (Three Different Ones)», в которой Дэвид использовал аналогичную технику.

Хокинг в первый и последний раз принял непосредственное участие в исполнении «Keep Talking» 1 июля 16 года, в рамках научного фестиваля «Starmus», проходившего на испанском острове Тенерифе. Одной из аттракций мероприятия стали концерты знаменитой ливерпульской команды Anathema. Заглавным номером финального выступления сделали кавер-версию на «Keep Talking», представленную вместе с этим выдающимся человеком и учёным.

«LOST FOR WORDS» вступает с синтезаторного гула, на фоне которого появляется нервный стук каблуков в коридоре, символизирующий чей-то обиженный уход. Шаги прерываются грузным хлопком – некто покидает помещение, говоря расхоже, «громко хлопнув дверью». Слышен также металлический звук поднимаемой и падающей щеколды.

Сочинённая Дэвидом тема держится на однообразном барабанном ритме и двух акустических гитарах, подкреплённых его басом и пиано Джона. В этой песне Кэрин вновь полностью заменяет Райта, исполняя все синтезаторные и клавишные партии. Ему же принадлежит значимый вклад в аранжировку, включая идею вступления, разработку картины и линию электрогитары. В плане мелодии и ритмики песня характерна для композитора, напоминая, в частности, сольную «Love on the Air» и ещё сильнее – «Big Theme», одну из наиболее ярких зарисовок из относительно недавнего на тот момент фильма «La Carrera Panamericana». Наложение гитарного риффа на вступительную пульсацию барабана стилистически перекликается с сингловой итальянской версией «Young Lust», а само сплетение струн отсылает к «A Spanish Piece», «Wish You Were Here» и «Country Theme».

Вышеупомянутая картина, традиционно расположенная посредине, соткана в виде всевозможных инструментальных ходов и звуковых эффектов. В частности, здесь можно расслышать глубоко зарытый пассаж пропущенной через ревербератор гитары, напоминающий срединную секцию «One of These Days» или сольную композицию Гилмора «Until We Sleep». Уловимы также звуки боксёрского поединка из художественного фильма «Чемпион» («Champion», США, 1949 год): на фоне шума публики раздаются удар в гонг, характерный стук кулаков в боксёрских перчатках с последним – решающим – ударом (с 02:42 до 02:48), голос комментатора, отсчёт рефери и объявление о результате боя. После ритм возвращается вместе с более насыщенной аранжировкой. На этом отрезке вокал Дэвида, в первой части вынесенный вперёд и звучащий с характерной округлостью, отдаляется, переходя на более высокие ноты – трансформация в стиле «Poles Apart».

Дипломатические слова были написаны Полли и Дэвидом. Большая часть работы пришлась на Сэмсон, вдохновением для которой послужил её сон про дверь, затянутую плющом (символ самоизоляции, использованный в песне). Текст построен в виде обращения к оппоненту, будь то скептически настроенный поклонник или субъективный критик (пример – Тимоти Уайт, «адвокат» Уотерса от журналистики, весьма однобоко преподносивший историю его разрыва с группой). Во вступительной строчке «I was spending my time in the doldrums» («Я проводил своё время в дурном настроении») последнее слово может рассматриваться и как обозначение конкретного места в Атлантическом океане, возле экватора (уже четвёртое маринистское звено альбома), которое за непостоянство ветров мореходы прозвали Дурное Настроение. (Неоднозначным выглядит некто «Right One» («Правый»), образ которого возникает на исходе третьего куплета.)

Остроумный призыв к компромиссу в итоге перетекает в попытку возродить дружбу, при которой миротворец грубо отсылается… «на хутор бабочек ловить». После вступает оптимистичное соло на «акустике», завершающее песню.

Вопреки своей явной хитовости, «Lost for Words» не очень высоко ценилась группой, из-за чего была исполнена лишь пять раз, в период с 30 марта по 24 апреля и 19 октября 94 года.

Струны уходящей песни теряются за праздничным колокольным перезвоном, раздающимся слева. В птичьем разноголосии и движущемся из стороны в сторону жужжании насекомого ощущается тёплый летний полдень. Однако нарастающий справа тревожный бой набата довольно скоро вытесняет кипящую жизнью картинку, наполняет слух атмосферой глубокого ноября. Так начинается «HIGH HOPES» – самый продолжительный трек альбома. Вокал Гилмора, оттолкнувшись от выразительной басовой фразы, вступает после четырёх вступительных тактов, сыгранных Кэрином на рояле. Относительно низкое пение в куплетах сменяется более высоким тоном в припевах, а лёгкая реверберация создаёт ощущение пустынного пространства (во втором припеве уловим бэк-вокал). Аранжировка углублена оркестром и акустической гитарой, на которой, как и на басу, играет