военным противостоянием с Россией. Именно поэтому первая трехсторонняя встреча белорусской, российской и украинской творческой интеллигенции, которая прошла в начале декабря 2015 года в Минске, вызвала критику ряда киевских СМИ, отражающих позицию части украинского общества. Суть претензий к украинским участникам минского собрания продиктована радикальными политическими взглядами: нельзя вести диалог с представителями враждебного, если не вражеского государства. Замечу, что и в российском общественном мнении можно обнаружить подобные настроения. Но Россия не воюет с Украиной. Тем более с украинским народом. Знаю, что словами о генетической и исторической связи белорусов, русских и украинцев не стоит злоупотреблять. Впрочем, дело не только в этнической близости и общей истории. Любой политический, да и житейский прагматизм предполагает добропорядочные отношения с соседями. К тому же нельзя забывать о том, что любые войны заканчиваются миром, а вражда оборачивается если не любовью, то хотя бы взаимопониманием. Опыт Советского Союза, России и Германии во второй половине XX века доказывает: то, что казалось невозможным, становится возможным. И если в пору моих детских игр в войну никто не хотел быть «фрицем», то мои дети играли совсем в другие игры, и слово «фриц» означало для них только имя мужа моей немецкой сокурсницы.

Пишу о вещах вполне очевидных, но в пору политической турбулентности, когда у многих сдают нервы, о них стоит напоминать. И в связи с этим хочу заметить, что потребность в диалоге между белорусскими, русскими и украинскими деятелями науки и культуры, интеллигентами и интеллектуалами рождена вовсе не в Кремле, как считают некоторые эксперты в Киеве. Это естественный долг людей, осознающих ответственность перед своими народами. И, как всегда, особая миссия движет людьми культуры – посредниками между обществом и властью. Именно поэтому так важна встреча литераторов наших стран, которая состоится в Союзе писателей Белоруссии. Украинские участники минской встречи особо оговорили, что они приехали в столицу Белоруссии, что называется, в личном качестве, и их можно понять. Но все учредители движения «Минская инициатива», россияне и белорусы, как и украинцы, создали его по своей воле, понимая, что отношения между нашими народами – непреходящая ценность, не подвластная политической конъюнктуре. В Минске собрались люди, чьи политические взгляды, отношения к тем или иным вопросам современной жизни и историческим событиям могут не совпадать. Но они понимают, что нужно искать точки сопряжения.

Полное название пленарного заседания наши белорусские хозяева сформулировали следующим образом: «Чернобыль. Преодоление. Вклад научной и творческой интеллигенции Белоруссии, России и Украины». Этот вклад был огромен – с первых же дней ликвидации последствий аварии в Чернобыле и на месте, и в Москве, и в Минске, и в Киеве работали сотни, тысячи первоклассных специалистов, которые помогли избежать наихудшего развития событий. Достаточно вспомнить многочасовое заседание руководства ЦК Компартии Украины, где решали вопрос о возможной эвакуации всех жителей Киева, только позиция академиков Леонида Ильина и Юрия Израэля сумела предотвратить этот опаснейший шаг. Кто знает, может быть, через тридцать лет, когда будут вспоминать о нынешних российско-украинских отношениях, проведут конференцию с подобным названием – «Преодоление. Вклад научной и творческой интеллигенции Белоруссии, России и Украины». Хочется в это верить.

Апрель 2016

Явление Принса

Приезд 88-летнего Харольда Принса в Москву прошел без фанфар и красных дорожек, хотя он приехал посмотреть на русскую версию своей постановки «Призрака оперы», американский оригинал которой в нынешнем году отмечает 30-летие. Юбилей юбилеем, но он приехал работать, – репетиции с актерами московского дивизиона «Стейдж энтертейнмент» чередовались с дискуссиями и выступлениями, посвященными проблемам музыкального искусства и судьбе самого Харольда Принса, легендарного продюсера и режиссера.

Он не был в Москве полвека, но до сих пор продолжает вспоминать, какое неизгладимое впечатление на него произвела постановка «Мастера и Маргариты» в Театре на Таганке и встреча с Юрием Любимовым. Столь же острые переживания вызвал у него «Евгений Онегин» в режиссуре Римаса Туминаса, который он успел посмотреть в свой нынешний приезд в Театре имени Евг. Вахтангова. «Это по-настоящему музыкальный спектакль, настоящий мюзикл!» – восклицание Принса в целом отражает его взгляды на театр, в том числе и на тот вид искусства, которому он посвятил всю свою жизнь. Хороший спектакль – всегда музыкален, плохой – лишен музыки, гармонии и красоты.

Х. Принс пришел на Бродвей во второй половине 40-х годов прошлого века. Это было удивительное время для театров, которые принято называть коммерческими. Наряду с классикой развлекательного музыкального искусства здесь ставили серьезные драматические спектакли. «Смерть коммивояжера» Артура Миллера и «Трамвай “Желание” Теннесси Уильямса прославили не только авторов этих пьес, но и определили новый виток творчества их постановщика Элиа Казана. Как и многие известные американские театральные режиссеры той поры, Казан сформировался под влиянием открытий Московского художественного театра. И вовсе не случайно Принс после того, как получил звание бакалавра искусств в Университете Пенсильвании, решил посвятить себя драматическому искусству. В послевоенное время в США драматический театр начал отвоевывать все новые территории, – именно тогда начала развиваться сеть региональных театров, которые вскоре займут важную нишу в американской провинциальной культуре. Молодые люди, которых прельщала слава Ли Страсберга, Морриса Карновского или того же Элиа Казана, искали счастья реализации именно в этих новых творческих институциях. Так что Харольд Принс был не одинок. Но судьба распорядилась иначе – он попал на работу в продюсерскую компанию великого Джорджа Эббота, чье имя еще в предвоенную пору было накрепко связано с Бродвеем. У Эббота Принс научился многому, благо было чему учиться. Стоит вспомнить, что Джордж Эббот до своей необычайно успешной продюсерской карьеры был известен как драматург и режиссер. Он одним из первых начал работать в звуковом кинематографе, в частности, в 1930 году он был одним из соавторов сценария знаменитого фильма «На западном фронте без перемен», который он написал вместе с Эрихом Марией Ремарком и Уолтером Энтони. Когда в 1993 году отмечали столетие Бродвея, то Джордж Эббот, которому к тому времени исполнилось 105 лет, был единственным участником этого празднества, который был старше юбиляра.

Я вовсе не собираюсь пересказывать биографию Харольда Принса. Но, размышляя о судьбе Х. Принса, его художественных и человеческих исканиях, начинаешь понимать, что Бродвей – это не просто место, где делают деньги, но это важная культурная среда, где порой рождаются настоящие художественные шедевры. Рождаются тогда, когда созданием спектаклей занимаются такие серьезные люди, как Принс. Он стал самостоятельным продюсером в 1954 году, а уже в 1957 году со своим партнером Робертом Гриффитом представил публике безусловный театральный шедевр – «Вестсайдскую историю» Леонарда Бернстайна, режиссером и хореографом которой был Джером