рода всегреческое (панэллинское) вступление к афинской цивилизации. Неугомонность водила их по всем греческим государствам, и, хотя они многим обязаны Афинам, они считали себя не афинянами, а эллинами. Они сочиняли и исполняли стихи для тех дворов и общин, которые их принимали. Симонид, по слухам, первым стал принимать плату за свой труд. Подобное утверждение кажется нелогичным, ибо нам известно, что древних рапсодов, которые тоже бродили из одного конца Греции в другой, награждали за труды и угощали те, кто их принимал. Возможно, имеется в виду, что им платили не деньгами, а натурой, но, если так, замечание лишь отражает перемену экономических условий. Возможно, Симонид стал одним из первых поэтов, которому платили деньгами, потому что в его время в обращении появилось больше денег и люди были более готовы принимать их в качестве платы, чем обменивать свой талант на другие товары.

Симонид и Вакхилид родом с Кеоса, Пиндар – из Фив; все они бродили по странам, где говорили по-гречески. Симонид умер в Сиракузах, Пиндар – в Аргосе на Пелопоннесе. Самые знаменитые оды Пиндара посвящены победам в Пифийских играх, поэтому его слава началась в Дельфах и распространилась на всю Грецию вместе с прочими воспоминаниями о Дельфах. Его собственные произведения можно считать дельфийскими в их торжественном величии.

В конце своей оды в честь молодого атлета, Аристомена из Этины, который в 446 г. победил в состязаниях по борьбе, он восклицал:

В малый срок

Возвеличивается отрада смертных,

Чтобы рухнуть в прах,

Потрясшись от оборотного помысла,

Однодневки,

Что – мы? Что – не мы? Сон тени —

Человек.

Но когда от Зевса нисходит озарение,

То в людях светел свет и сладостен век[39].

Благодаря его гению и отчасти – его ассоциации с пупом земли Пиндар был окружен огромной славой уже при жизни, а вскоре после смерти он стал считаться классиком.

Панэллинизм всех этих поэтов усиливался тем, что они писали не на своем родном диалекте, но на своего рода искусственном языке, литературном дорийском или дорическом диалекте, которым, кроме них, почти никто не пользовался. Поэты-лирики воплощали природное единство эллинов, основу которого заложили поэмы Гомера, мистерии и общенациональные игры, панегирики, теории и паломничества. Это единство старше, чем политическое единство Ионийского союза или единство древних Афин, и превосходящее их.

Искусство

Лирическая поэзия развивалась по большей части независимо от верховной власти и процветания, так как не требовала больших расходов. Поэты принимали участие в публичных и частных праздниках, и единственные дополнительные расходы, какие подразумевало их присутствие, включали расходы на их развлечения и царские подарки, которые им сулили (впрочем, они не всегда получали обещанное). Конечно, их гений отчасти стимулировало воодушевление публики; иными словами, они считались рупорами народа, поэтому обязаны были петь громче и красивее в дни триумфа и роста. Строительство же храмов и других публичных памятников стоило очень дорого. В случае таких святилищ, как храмы на Делосе, в Дельфах, в Элевсине, необходимые средства привозили паломники или верная паства собирала повсюду. После того как Афины стали центром Ионийского союза, город получал взносы от своих союзников. Кроме того, казна пополнялась доходами от торговли. Более того, государственной собственностью были лаврионские серебряные рудники (на юге Аттики); их сдавали в аренду капиталистам, а трудились там рабы. Серебро, добытое на этих рудниках, вначале (по совету Фемистокла) шло на укрепление флота; позже значительную его часть направили на перестройку Афин и на украшение города великолепными памятниками.

Выдающиеся художественные произведения появились по инициативе Перикла и его помощника Фидия (родившегося в один год со сражением при Марафоне, в 490 г.; умер же он в тюрьме в 432 г.). Фидий был не просто величайшим скульптором своего времени и одним из величайших скульпторов всех времен. Перикл доверил ему общее руководство всеми художественными делами. Его главные произведения, гигантские хрисоэлефантинные (из золота и слоновой кости) статуи Афины Паллады в Афинах и Зевса в Олимпии, не сохранились, зато сохранилось многое от скульптурного оформления главных зданий Акрополя, части Пропил ей и Парфенона. Для большинства людей слава Греции – это слава Афин в течение нескольких веков, а славу Афин символизировал новый Парфенон, строительство велось в 447–434 гг. Этот памятник отождествляется с тремя великими людьми: Периклом, вдохновителем, зодчим Иктином и скульптором Фидием. В отношении к Парфенону невозможны сомнения. Это поистине лучший символ греческой культуры, и, в отличие от литературных и научных достижений, оценить его красоту способен любой обладатель элементарной интуиции. Лучше всех выразился о величии Парфенона Э. Ренан, написавший «Молитву, сложенную мною на Акрополе, после того как мне явилась его совершенная красота». Его произведение само по себе признано шедевром французской прозы. Ренан сочинил свою «Молитву» в 1865 г., когда посетил Афины. Позже он переписал его, а опубликовал лишь в мае 1876 г. Храм Парфенон («дева; чистый») посвящен Афине Палладе, покровительнице Афин и всей Аттики.

В VI в. греческая скульптура была уже хорошо развита; к тому времени относятся некоторые из самых любимых статуй. В первой половине V в. Агелад из Аргоса, чьи произведения до нас не дошли, обучал трех знаменитых учеников: Фидия, Мирона и Поликлета. Они втроем символизируют зрелость греческой скульптуры. В наши дни многие отдают предпочтение менее зрелым, более наивным произведениям предыдущего столетия, но нам понятны восторги греков, которые дружно превозносили Фидия и Пиндара.

Примерно в одно время с Агеладом жил и творил живописец Полигнот. Он родился на острове Фасос, но рано приехал в Афины. Три великих скульптора также жили в Афинах, кроме тех случаев, когда, исполняя заказ, они вынуждены были какое-то время жить в других местах. Самые знаменитые картины Полигнота можно было увидеть в Лесхии, в Дельфах; на них изображались разрушение Трои и Одиссей в царстве Аида. Насколько можно судить по описаниям, они были раскрашены очень просто, без игры света и тени, без пейзажей на заднем плане; однако их строгость и достоинство были внушительными. Эти картины утрачены, однако некоторое представление о графике современников Полигнота можно получить по многочисленным рисункам, сохранившимся на греческих вазах (для аттических ваз V в. характерен так называемый краснофигурный стиль).

Трагедия

Мы еще не говорили о самой значимой черте афинской жизни в V в. – о драме. Она развивалась в течение всего столетия, и ее значение неуклонно нарастало. Драма стала новшеством и вместе с тем продолжением и развитием древней традиции. Люди любят танцевать и петь, они с удовольствием слушают стихи. Такая любовь