искусстве страны лидирующие позиции по-прежнему занимали несколько ведущих театров Москвы и Ленинграда, в частности легендарные Московский Академический художественный театр им. М. Горького, Академический Малый театр им А.Н. Островского, Академический театр им. Е.Б. Вахтангова и Академический театр им. А.С. Пушкина. На сценах этих прославленных театров страны в те годы блистали Б.Н. Ливанов, А.Н. Грибов, М.М. Яншин, М.И. Прудкин, В.Я. Станицын, П.В. Массальский, А.К. Тарасова, О.Н. Андровская, А.И. Степанова, А.П. Зуева, Н.А. Анненков, М.И. Жаров, М.И. Царёв, И.В. Ильинский, Б.А. Бабочкин, Н.И. Рыжов, В.Н. Пашенная, Е.Н. Гоголева, А.Л. Абрикосов, М.Ф. Астангов, Н.О. Гриценко, Ц.Л. Мансурова, Ю.В. Толубеев, Н.К. Симонов, Н.К. Черкасов, Ф.Г. Раневская и многие другие прекрасные актёры.

Общее руководство всеми театральными коллективами страны осуществлял Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР, который в послевоенные годы поочерёдно возглавляли Михаил Борисович Храпченко (1939–1948), Поликарп Иванович Лебедев (1948–1951) и Николай Николаевич Беспалов (1951–1953). Именно этот государственный орган во многом определял репертуарную политику всех театров и осуществлял непосредственный контроль за идейным и художественным уровнем всех спектаклей. Поэтому именно ему в конце августа 1946 г. и было адресовано знаменитое Постановление ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению», в котором содержался целый ряд вполне законных и справедливых претензий к руководству Комитета. Речь, в частности, шла о том, что: 1) пьесы советских авторов на современные темы оказались фактически вытесненными из репертуара крупнейших драматических театров страны; 2) ненормальное положение с театральным репертуаром ещё более усугублялось тем, что среди небольшого количества современных пьес значительная их часть была откровенной халтурой; 3) непомерно большое место в театральном репертуаре занимают откровенно слабые пьесы буржуазных английских и американских авторов, которые являются образцом низкопробной и пошлой зарубежной драматургии, открыто проповедующей реакционные буржуазные взгляды и мораль; 4) широкое распространение подобных пьес является наиболее грубой политической ошибкой Комитета по делам искусств и т. д.

И опять-таки, вопреки широко распространённой точке зрения о каком-то особо драконовском характере этого Постановления, оно в реальности носило вполне содержательный, объективный и взвешенный характер, прямо указывая на крупные провалы в репертуарной политике ведущих театров страны, и содержало конкретные меры, адресованные Комитету по делам искусств, по исправлению всех отмеченных недостатков. Никаких репрессивных мер в нём не содержалось, более того, руководитель Комитета, известный советский филолог профессор М.Б. Храпченко, сохранил свой пост до февраля 1948 г. и был снят с него только после очередного «прокола» и выхода нового известного Постановления Политбюро ЦК ВКП(б) «Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели».

в) Развитие советского музыкального искусства

Первое послевоенное десятилетие стало временем нового этапа в развитии советского музыкального искусства и создания в 1948 г. полноценного Союза композиторов СССР, который возглавил молодой, но очень плодовитый и талантливый композитор Тихон Николаевич Хренников. Именно в эти годы продолжили своё плодотворное творчество такие крупные советские композиторы, как Николай Яковлевич Мясковский, сочинивший две выдающиеся Симфонии № 25 и № 27 (1947–1949) и кантату «Ночь в Кремле» (1948); Сергей Сергеевич Прокофьев, создавший оперу «Повесть о настоящем человеке» (1946), балеты «Золушка» (1945) и «Сказ о каменном цветке» (1951), Сонату № 9 до мажор (1947) и музыку к кинофильму «Иван Грозный» (1945); Дмитрий Дмитриевич Шостакович, написавший Симфонию № 9 (1945), Концерт для скрипки с оркестром (1947–1948), монументальный цикл из прелюдий и фуг (1950–1951), кантату «Песнь в лесах» (1950) и музыку к кинофильмам «Мичурин» (1948), «Встреча на Эльбе» (1948) и «Падение Берлина» (1949); Арам Ильич Хачатурян, ставший автором Концерта для виолончели с оркестром (1946), балета «Гаянэ» (1952), оркестровых произведений «Ода памяти Ленина» (1948) и «Торжественная поэма» (1950) и музыки к кинофильмам «Русский вопрос» (1947), «У них есть Родина» (1950) и «Секретная миссия» (1951); и Дмитрий Борисович Кабалевский, написавший оперу «Семья Тараса» (1950), Лёгкие вариации для фортепиано (1952) и музыку к кинофильмам «Академик Иван Павлов» (1949), «Мусоргский» (1950) и «Вихри враждебные» (1953).

В этот период достойное место в музыкальном искусстве страны заняли и многие молодые композиторы, начало творчества которых пришлось на последние предвоенные годы. Среди этих молодых, но уже известных композиторов, работавших и в жанре серьёзной симфонической музыки, и в жанре песенного творчества, следует назвать имена Т.Н. Хренникова, Г.В. Свиридова, Н.В. Богословского, В.И. Мурадели, В.П. Соловьёва-Седого, М.И. Блантера, Б.А. Мокроусова, М.Г. Фрадкина и многих других. На музыку этих композиторов были написаны сотни известных песен, которые с большим успехом исполняли Л.О. Утёсов, М.Н. Бернес, К.И. Шульженко, В.В. Серова, Л.В. Целиковская и многие другие популярные актёры, актрисы и эстрадные певицы и певцы.

Первое послевоенное десятилетие стало временем расцвета и многих выдающихся советских оперных певцов и балетных танцоров. Гордостью советской оперной сцены того времени были знаменитые тенора Сергей Яковлевич Лемешев и Иван Семёнович Козловский, басы Марк Осипович Рейзен, Борис Романович Гмыря и Максим Дормидонтович Михайлов, меццо-сопрано Надежда Андреевна Обухова и Мария Петровна Максакова, сопрано Валерия Владимировна Барсова и Антонина Васильевна Нежданова и другие мастера оперного искусства. А на балетной сцене того времени блистали Галина Сергеевна Уланова, Ольга Васильевна Лепешинская, Марина Тимофеевна Семёнова, Владимир Михайлович Чабукиани, Асаф Михайлович Мессерер и многие другие мастера советского балета.

Однако и в музыкальном искусстве того времени существо вали довольно острые проблемы. В частности, наряду с реалистической классической и современной песенной музыкой в ряды советских композиторов проникла так называемая формалистическая музыка. Именно на это обстоятельство было обращено особое внимание в новом Постановлении Политбюро ЦК ВКП(б) «Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели» (1948), где содержались жёсткие, но прямые и вполне оправданные критические оценки творчества многих выдающихся советских композиторов, которые слишком увлеклись «духом современной буржуазной модернистской музыки, отображающей весь маразм буржуазной культуры». В частности, такие крупные советские композиторы, как В.И. Мурадели, Н.Я. Мясковский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, В.Я. Шебалин, А.А. Хачатурян и ряд других, предельно обоснованно обвинялись в творческой безыдейности, искажении советской действительности, отсутствии патриотизма и других грехах. Эта справедливая критика сразу возымела своё действие, и вскоре все указанные композиторы за свои новые произведения были удостоены высоких государственных наград, в том числе и Сталинских премий разных степеней.

г) Развитие советского живописного искусства и архитектуры

Практически сразу после окончания войны, в августе 1947 г., Постановлением Совета Министров СССР была создана Академия художеств СССР, которую возглавил выдающийся советский живописец Александр Михайлович Герасимов. Основной Целью этого объединения советских художников стало развитие и укрепление лучших традиций русского реалистического Искусства, преобразованного через обновлённый облик социалистического реализма, и борьба с нездоровым увлечением Ряда видных советских художников, в частности А.А. Осьмёркина, Р.Р. Фалька, А.В. Шевченко и М.С. Сарьяна, ложной эстетикой абстрактного