Онлайн
библиотека книг
Книги онлайн » Разная литература » История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Аксёнова

Шрифт:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 41 42 43 44 45 46 47 48 49 ... 56
Перейти на страницу:
в погоне за впечатлением они писали только с натуры.

Первыми этот новый подход применили барбизонцы, однако они лишь частично использовали пленэр для создания картины. Импрессионистам же было необходимо постоянно видеть движение воздуха, отражение света от поверхностей, игру теней.

Впервые в истории живописи тени перестали быть тёмными — чёрными, коричневыми или серыми. Импрессионисты почти полностью изгнали эти цвета из своей палитры, утверждая, что в природе таких цветов не существует.

Это хорошо видно в картине Клода Моне «Сорока», где голубые тени от изгороди падают на снег. (На цвет тени влияет сразу несколько факторов: цвет предмета, который её отбрасывает; предмета, на который она падает; а также состояние атмосферы — туман, рассвет, закат и т. д.) Очертания дома на втором плане, довольно чёткие, передают прозрачность и неподвижность воздуха, свойственную морозному зимнему дню. А в «Прогулке» мы видим обратный эффект — зной летнего дня и ветерок, играющий волосами и складками платья дамы. При этом черты её лица едва различимы, вдобавок, его закрывают трепещущие на ветру ленты шляпки — всё в движении, и краткость мига здесь передана весьма убедительно. Тень от фигуры женщины падает на траву, сочность зелени которой подчёркивается вкраплением красных мазков.

Это так называемый симультанный эффект в использовании цвета: противоположные друг другу спектральные цвета (красный и зелёный, жёлтый и фиолетовый, оранжевый и синий), соседствуя на холсте, усиливают яркость друг друга.

В описанном случае этот эффект делает нижнюю часть картины необычайно пёстрой, а зелёный цвет — очень сочным. Там, где на траву падает тень, зелёный темнее, а разбавляют его мазки бледно-сиреневого.

На расстоянии глаз не различает цвета детально, он видит яркий цвет общим пятном. Импрессионисты знали об этом и поэтому превратили свои холсты в палитры. Они не смешивали краски отдельно, чтобы нанести получившийся готовый цвет на холст, а накладывали их в таких сочетаниях, чтобы сам глаз зрителя участвовал в создании цвета.

Стоит также отметить особенности композиции в картинах импрессионистов. В них не просто нет симметрии и равновесия, но нередко сама композиция кажется случайной, изображённое событие — выхваченным из потока действий и сменяющихся перед глазами эпизодов.

Например: «Бал в Мулен де ла Галетт» Огюста Ренуара напоминает случайный кадр. Герои первого плана видны не целиком, фигуры обрезаны, позы и ракурсы не позволяют их хорошо разглядеть; словно автор ни секунды не думал над композицией, а изобразил ровно то, что было у него перед глазами. Подобный подход к живописи определяет и сюжет картины — а вернее, его отсутствие. Художник-импрессионист и зритель вместе с ним — это сторонние наблюдатели, которые не знают ни начала, ни конца разворачивающегося перед глазами действия. Поэтому в таких картинах нет глубокого содержания, всё служит для передачи впечатления от автора к зрителю.

Импрессионизм — созерцательная живопись; отчасти это и обеспечило течению популярность. Зритель — это сторонний наблюдатель, который, изучая мерцание света и игру движущихся красок, с удовольствием смотрит вокруг.

Фигуры на картине Ренуара кажутся подвижными благодаря лучам солнца, пробивающимся сквозь кроны деревьев, как бы скользя по холсту. Этот эффект позволяет объединить героев в одну оживлённую фигуру.

Показать, как меняется мир и отдельные объекты под влиянием света — важнейшая задача импрессионистов. Она привела Клода Моне к созданию серий из десятков картин, где изображён один и тот же вид или объект, но по-разному освещённый. В зависимости от освещения меняется и сам внешний вид объекта, и то, какое впечатление он производит на зрителя.

Самой известной подобной серией стал «Руанский собор», где воплотилась главная цель импрессионизма — передать мимолётность времени, силу света и зависимость цвета от освещения.

О несамостоятельности цвета говорил ещё Эжен Делакруа, утверждая, что цвет не существует сам по себе, но является совокупностью воздействующих на него обстоятельств: освещения, соседних предметов, которые бросают друг на друга отблески. Моне взял это за основу своих серий и показал, каким разноцветным может оказаться серый камень — сиреневым, розовым, оранжевым или голубым в тот или иной момент времени.

Одним из самых важных объектов изображения для импрессионистов стала вода. Это текучая и крайне изменчивая субстанция, пребывающая в постоянном движении. Вода почти не имеет собственного цвета, но при этом принимает цвет всего, что отражается в ней и, в свою очередь, бросает блики на всё, что находится рядом. Этот круговорот движения света и цвета стал любимой игрой импрессионистов.

Подобное отношение к живописи — стремление работать быстро, не прописывая деталей, пренебрегая чёткими контурами и превращая холст в палитру — задало новый вектор развития искусства. Если смотреть на картины импрессионистов с близкого расстояния, то они совершенно не отображают реальность — это лишь мелкие мазки разных цветов. Картина перестала жить по тем законам, которые существовали с эпохи Ренессанса.

Отчасти это связано и с изобретением фотографии, которая в последней трети XIX века вошла в обиход и перестала быть экзотикой.

Живопись позволила себе выйти за рамки простой передачи сходства с натурой и попыталась уловить другие свойства реальности. Это положило начало новому отношению к искусству, постановке других целей — созданию художником не объективной, а субъективной живописной действительности.

Конспект

Официально импрессионизм существовал с 1874 по 1886 годы, когда представители течения регулярно демонстрировали свои картины на выставках. Название возникло благодаря критику Луи Леруа, который в насмешку назвал художников «впечатлистами», или «впечатленцами». Но это оказалось довольно точным определением — именно впечатление, мимолетный взгляд на мир они и хотели передать. Чтобы добиться такого эффекта, они отказались от подробной проработки деталей и правильной уравновешенной композиции. Кроме того, импрессионисты первыми начали писать с натуры — до этого художники работали в студии, а на пленэре делались только наброски.

Импрессионизм — это попытка передать на холсте то, что видит глаз. Поэтому существуют целые серии картин, такие как «Руанский собор» Моне, где показан один и тот же объект в разное время дня — чтобы продемонстрировать, насколько изменчивы краски, которые мы видим перед глазами, и как это формирует общее впечатление от одного и того же объекта.

Импрессионизм справедливо будет назвать явлением, подводящим итог классическому искусству. Это то, что заставило живопись и другие виды искусства обратиться к новым целям, смелым экспериментам, свободе самовыражения. Поэтому именно с появлением импрессионизма происходит как бы «перезагрузка» искусства. В Европе это становится точкой отсчёта для

1 ... 41 42 43 44 45 46 47 48 49 ... 56
Перейти на страницу: