руководителем театра в Иркутске, и его очень тепло вспоминали. О Челябинском театре тоже говорили много хорошего. В ту пору Николай Александрович как раз стал лауреатом Государственной премии СССР за «Любовь Яровую», его частенько поминали в печати...

Но вот уж истинно, кому что на роду написано. Организовалось Министерство культуры, мне неожиданно предлагают принять в Тюмени управление кинофикации. Почему мне предложили кинофикацию, понять не могу, никогда этим не занимался. Идти туда мне не захотелось, списался с Москвой, и Москва предложила Магнитогорск... Магнитогорский театр...

Коллектив попался хороший, конечно, не сравнить с Иркутском или Челябинском, но работоспособный. Ставили большие спектакли, например, «Гамлета». Мы привозили его в Челябинск, играли в здании оперного театра и делали полные сборы...

С Половцем, директором Челябинского театра, я был знаком раньше, а теперь познакомился и с Николаем Александровичем Медведевым, впервые посмотрел у них «Порт-Артур». В театре предо мной предстало прямо-таки созвездие актерских имен... Уж какой хороший театр в Иркутске, а здесь — просто на зависть! Выходили актер за актером, и все они — один другого лучше. Еще были молодые Агеев, Баратова, Петров... Порадовала меня и внутренняя культура театра, культура поведения, высокое, уважительное отношение друг к другу. Помню, когда Николай Александрович входил, все молодые актеры вставали. В этом не было никакого подхалимства, подобострастия,— просто сама культура требовала этого, сама обстановка, иначе, мне кажется, даже быть не могло. В Магнитогорске тоже удалось кое-что сделать. В общем я проработал там 14 лет, а потом был переведен сюда, в Челябинск, заместителем директора театра имени Цвиллинга. Это произошло в 1968 году. И с тех пор здесь...

Нет, он давно уже не заместитель директора и не директор. Был одно время главным администратором, но теперь и не администратор. Сейчас он на пенсии. Года, знаете. Однако не порывает с театром. Пятьдесят лет — почти пятьдесят! — отданы театру. Вся жизнь отдана театру! Может ли он порвать с ним?! Вы встретите его в театре и утром, и вечером — в любое время. На правах полу-общественника или штатного работника, даже не поймешь как; да и сам он, похоже, не сумеет толком ответить на этот вопрос.

У вас какое-то дело в театре? Обратитесь к Ярскому — все будет улажено в кратчайший срок и самым наилучшим образом.

«Симпатичный человек»,— скажет вам каждый.

И повидал этот человек за свои театральные полвека немало. Пережил эпоху бесконфликтности (изрядно навредила она нашему искусству!). Розовые, во всех отношениях положительные герои, этакие взрослые пай-мальчики и пай-девочки, удобно устроились тогда на советской сцене. Тенденция благополучных, бесконфликтных пьес, вошедшая печальной главой в историю отечественного театра, чувствительно отразилась и на репертуаре Челябинского театра. Ведь театр тоже хотел шагать в ногу со временем, не пропустить новые веяния. При чем тут администратор? А как же? В итоге упал интерес к театру — опять администратор выручай, организуй коллективные посещения, принимай меры. Чуть что, администратор за все в ответе.

— Что же все-таки самое главное в работе театрального администратора?

— Самое главное, конечно, зритель. Потому, что театр существует для зрителя, вся наша деятельность направлена на его обслуживание. Работа очень многогранная. Есть такая служба, которая занимается просто организацией зрителя, ну, а администратор... он сталкивается с посетителями театра. Он — первое лицо, которое их принимает.

— Недаром говорят, что театр начинается с вешалки.

— Да. Вешалка имеет прямое отношение к администрации, как и все остальное. Когда я слышу, что зритель чем-то недоволен, я, конечно, стараюсь выправить положение. И порой вроде пустяк, а для администратора — настоящий удар. Скажем, в прошлое воскресенье в двух буфетах пить было нечего. А на спектакле — ребятишки. Утренник. Спектакль начинается в половине двенадцатого, значит, ребята поели дома как следует и прибежали. Спектакль большой. Антракт. В антракте бросились пить... Кое-как все-таки удалось — организовали воду. А сколько бывает чего другого? Номерок потерял мальчик, плачет стоит. Кто ему поможет? А вопросы снабжения, срочно раздобыть то и это,— иначе сорвется премьера! Такие случаи сплошь да рядом, дня не проходит. Или нужно срочно ехать, а машина стоит: двух каких-то там резиночек не хватает, надо достать. Шофер говорит: нигде нет. Я на пенсии, но вызвали меня: давай, помогай. Ну, я поехал, нашел.

Знать, где что,— тоже обязанность администратора. Работа очень многогранная, и администратор должен быть человек искушенный. Ну вот, например, здесь я и теперь отвечаю за рекламу. Еще когда работал в цирке, слыл знатоком рекламы, а научил меня этому цирковой антрепренер. Мне довелось работать с таким цирковым деятелем: Бенедетто, итальянец. Великолепный организатор. Он любил рекламу и понимал в ней толк. Я был еще совсем мальчиком, помогал ему. Не всегда у нас работают рекламу так, как надо, она грамотная, но не всегда она реклама... Конечно, афиши, программы — это все на администраторе. Вот такая наша работа... Помогаю, насколько возможно, товарищам и в жилищных вопросах. В общем, даже трудно сказать, чем занимается администратор. Для меня театр — это просто родной дом, для которого я готов на все...

РУССКАЯ КЛАССИКА НА СЦЕНЕ ТЕАТРА

Н. МИХАЙЛОВСКАЯ,

кандидат филологических наук

Классическая драматургия в репертуаре коллектива Челябинского театра заняла видное место уже тогда, когда он делал еще первые шаги в искусстве.

Ставились пьесы А. Н. Островского — «Волки и овцы», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Без вины виноватые», «Шутники», «На всякого мудреца довольно простоты», «Горячее сердце», «Бесприданница»... А затем А. С. Грибоедова — «Горе от ума», Н. В. Гоголя — «Ревизор», «Мертвые души», Л. Н. Толстого — «Анна Каренина», «Власть тьмы», «Живой труп», Ф. М. Достоевского — «Село Степанчиково и его обитатели», А. П. Чехова — «Чайка», «Три сестры», «Вишневый сад».

В 1924 году на сцене театра шел спектакль «Анна Каренина». Роль Анны исполнила Карелина-Раич, покорившая зрителей своей убедительностью. Особенно удались актрисе сцены «После скачек» и «Свидание с сыном». Выразительны были и артисты Высоцкий — в роли Каренина, Добряков — Стивы Облонского.

Новые поколения актеров и режиссеров, приходившие в театр, вносили свой вклад в постановочную и исполнительскую культуру этого спектакля. Так, в 1938 году режиссер М. А. Гершт и художник В. Л. Талалай, интересно оформивший спектакль, дали новое толкование пьесы Толстого: они усилили ее трагедийную основу. Горячность, предельное напряжение внутренних сил Анны (С. П. Вадова) вступали в резкий контраст с холодностью, равнодушием Каренина (И. Е. Рагозин). Убедительные образы своих героев создали А. С. Лескова