Вывод

В итоге провал фильма по Final Fantasy не повредил популярности игры, хотя пока неясно, будет ли Хиронобу Сакагути снова руководить разработкой игр. Сейчас он чисто номинально участвует в судьбе Final Fantasy. Это означает, что в Square Enix он числится «исполнительным продюсером», но активно в творческом процессе уже не участвует. Но, похоже, надолго забыть о творчестве он не в силах. Когда эта книга готовилась к печати, стало известно, что Сакагути основал собственную независимую игровую студию Mistwalker. Новую игру он будет делать совместно с Нобуо Уэмацу[217].

Но в самой Square Enix эстафету уже приняли другие люди. Final Fantasy XII разрабатывалась другой командой из Squaresoft, а возглавил ее Ясуми Мацуно[218], чья тактическая RPG Final Fantasy Tactics, спин-офф основной серии, приобрела культовый статус, хотя и не могла похвастаться такими же продажами, как основные выпуски. Ёситака Амано продолжил рисовать логотипы. Подростки Тецуи Номуры теперь больше ассоциируются у широких масс с Final Fantasy, чем акварельные иллюстрации Амано.

Даже Нобуо Уэмацу, который для Final Fantasy X впервые писал саундтрек в соавторстве с еще двумя композиторами, уже не участвовал в создании Final Fantasy X-2. Однако из всех троих Уэмацу наиболее регулярно и много работает над выпусками Final Fantasy – и в этом сыграла большую роль любовь японцев к видеоигровой музыке.

5

Музыка к играм, музыкальные игры

Музыка к играм

На дворе 10 мая 2004 года, вечер. Публика собирается в роскошном концертном зале имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе. Все собрались ради представления, которое только этим вечером дает лос-анджелесский филармонический оркестр при участии лос-анджелесского хора «Мастер Хорал». Зал, недавно построенное помещение на 2265 мест, полностью забит. Билеты полностью раскуплены спустя три дня после появления в продаже, за несколько месяцев до самого события. Публика затаила дыхание. Дирижер Мигель Харт-Бедоя поднимает палочку. Он опускает ее, когда хор исполняет первые ноты первого произведения этого вечера – Liberi Fatali из видеоигры Final Fantasy VIII.

Исключительное событие, но только если вы не в Японии[219]. В 2003 году в стране прошло по меньшей мере три больших живых концерта игровой музыки. 27 и 28 апреля в концертном зале Shibuya AX в Токио только что созданная инструментальная рок-группа Нобуо Уэмацу Black Mages[220] сыграла избранные боевые темы из десяти выпусков Final Fantasy – в рок-обработке. Уэмацу, который стал музыкантом, потому что восхищался Элтоном Джоном, раньше никогда не исполнял музыку своего сочинения вживую на концерте.

19 июля композитор Мотои Сакураба в окружении примерно дюжины синтезаторов появился на сцене концертного зала Zepp Tokyo на острове Одаиба в Токийском заливе. Он вместе с друзьями Тосихико Накамурой (барабаны) и Ацуси Хасегавой (бас) cыграл рок-версии своих композиций для популярных RPG Star Ocean и Valkyrie Profile. На вечеринке после концерта Сакураба встретился с давним другом Нориюки Ивадаре, автором саундтреков к таким RPG, как Grandia и Lunar.

А 14 сентября, спустя год после успешного концерта, на котором звучали мелодии из классических хитов Nintendo, Nintendo организовала представление Mario and Zelda Big Band Live в зале Сейненкан в Токио. На нем прозвучали композиции из главных хитов Сигэру Миямото в разной аранжировке – кантри, оркестровая музыка, стилизация под латиноамериканскую музыку. Для фанатов Nintendo это был самый настоящий вечер со звездами. Ведущий Бенимару Ито, художник с ярким узнаваемым стилем и музыкант, который лихо играет на акустической гитаре тему из Super Mario, выступил вместе с композитором Кодзи Кондо и Сигэру Миямото.

Миямото исполнил на гитаре единственную мелодию собственного сочинения – тему из Donkey Kong. Песня из Teh Legend of Zelda на стихи Миямото тоже попала в программу.

Важно отметить, что на всех трех концертах исполняли музыку, которую также издали на CD[221]. Эти диски не предназначались для розыгрыша на конкурсах, их не прикладывали бесплатно к журналам. Их продавали по премиальной цене в большинстве крупных японских музыкальных магазинов. «Игровая музыка» в Японии – отдельный поп-культурный феномен. Диски с игровыми саундтреками не только пользуются бешеной популярностью у фанатов игр – некоторые получили признание и у широкой публики. А живые записи оркестровых выступлений вроде тех, которые были упомянуты выше, – вечные бестселлеры.

Для игровой музыки все начиналось довольно скромно. 25 апреля 1984 года Namco и лейбл Alfa Records выпустили сборник «Музыка из видеоигр» (Video Game Music) на кассетах и грампластинках, установив цену в 2 тысячи иен[222]. В сборник вошли оригинальные саундтреки к таким аркадным играм Namco, как Pac-Man, Dig Dug и Galaga. Это был первый коммерчески изданный игровой саундтрек, диковинка. Namco через год выпустила долгоиграющую пластинку[223] с саундтреком к одной игре – Super Xevious. Других релизов видеоигровой музыки в 1984 году не было – целый год Namco доминировала на рынке.

Только один альбом вышел в 1985 году: «Возвращение музыки из видеоигр» (The Return of Video Game Music) с композициями из других игр Namco. Но когда Famicom оказалась на коне, все началось по-настоящему. В 1986 году вышли двадцать семь альбомов с саундтреками из видеоигр, и примерно половина из них стала доступна в тогда новом формате Sony – на звуковых компакт-дисках, которые стоили вдвое, а то и втрое дороже обычных кассет и пластинок.

Многие из этих альбомов издала Alfa Records. По концепции они были похожи на альбомы Namco, но предлагали музыку из игр других крупных компаний – например, Hudson, Capcom, Tecmo, Sega, Konami. В один сборник под названием Famicom Music были включены саундтреки к разным играм для Famicom. Многие из этих альбомов предлагали разные аранжировки мелодий из Super Mario Bros. То есть это не была музыка именно в том звучании, в котором ее можно было услышать, играя на Famicom. Ее исполняли на классических инструментах или на дорогих электронных синтезаторах, чьи возможности значительно превышали скромные возможности звукового чипа Famicom (пусть и относительно мощного для игровой приставки).

В 1987 году вышло тридцать девять саундтреков. Один из них – «Dragon Quest в концертной версии» (Dragon Quest in Concert), запись живого выступления камерного оркестра Tokyo Strings Ensemble 20 августа того же года в токийском концертном зале Suntory Hall. Тогда музыканты исполнили сочиненные Коити Сугиямой композиции для первых двух Dragon Quest. Не исключено, что именно благодаря этому концерту и последовавшему