Шрифт:
Закладка:
«Хранители» так или иначе изменили комиксы и супергероев. Они стали усложняться – я уже много сказал о том, какие темы в них стали исследоваться, поэтому повторяться не буду; соответственно, и возрастная планка для их чтения также начала расти. Вдруг все как-то резко опомнились и поняли, что комиксы – штука довольно популярная и фактически является непаханым полем для самых разных историй, обладая при этом уникальным инструментарием для повествования, находясь на стыке между кино и литературой. В редакции хлынули питчи, идеи, сюжеты и концепты, о каких раньше и помыслить было нельзя: экология, геноцид, авторитаризм, интернет, политика, войны, домашнее насилие, теории заговора – и чего только там не было.
Конечно, и раньше были подобные комиксы – но это был либо самиздат, либо они лишь слегка касались чего-то подобного; а здесь же это было массовое, это было во всех магазинах и у всех на слуху. И из этого-то и родилась новая проблема – к сожалению, все авторы не могут быть гениальными и невероятно талантливыми, равно как и редакторы не являются ведунами и пророками; иными словами, вслед за несколькими комиксами, которые очень умно работали с непростыми темами и включали в себя элементы насилия или секса (строго в драматургических целях), пошел целый вал комиксов, в которых сиськи и драчки были просто потому, что это КРУТО. Сыграли здесь и читатели – секс и насилие всегда хорошо продавались, так что новый тренд с удовольствием подхватила и аудитория, лишь сильнее убеждая издательства в том, что надо делать еще больше.
А простым и светлым историям о героизме, честности, любви к друзьям и борьбе за справедливость как будто бы стало очень тесно – поэтому-то подобных сюжетов в 90-е годы было сравнительно немного. Новый образ Бэтмена как поломанного человека на грани окончательно смог вытеснить «чистенького» Супермена, и последний стал уверенно терять свою популярность, тогда как первый взлетал все выше и выше. Все дело тут в том, что очень много людей путают «взрослость» с возрастным рейтингом – тонны крови и отрубание голов есть «взрослое» только в контексте того, что детям с еще формирующейся психикой на такое лучше бы не смотреть; при этом подобные истории могут быть просто феерически глупыми и пустыми. Тогда как «детский» мультфильм или комикс о храбром и честном герое может по своей глубине и драматичности соперничать с величайшими шедеврами мирового искусства, хотя в кадре не было ни одной груди!
Характерным примером того, что этот тренд имел место быть, является комикс «Царство Небесное», который во многом является ответом на то, к чему могут привести такие «новые» супергерои. Не менее замечательный комикс Astro City показывал, как можно сохранить идеалы Золотого века, упаковав их в современную обложку и говоря о современных проблемах, обновляя, но сохраняя. Тем не менее таких примеров было меньше, и 90-е годы стали достаточно непростым, но безумно интересным временем для комиксов. А там еще и кризис комикс-индустрии случился, но это уже совсем другая история.
Мы приближаемся к заключительной части рассказа о вселенной DC, в которой посмотрим на то, как комиксы победоносно штурмовали другие форматы и медиа, – и начнем с кино.
Глава 17
Кино
Супергерои штурмуют большие экраны
Сегодня комиксы и кино неразрывно связаны друг с другом. Благодаря целому валу блокбастеров массовый зритель узнал о десятках персонажей, героях и злодеях, смог увидеть множество их приключений, побед и поражений. Но с чего все начиналось? Как так вышло, что супергерои заняли доминирующее положение как в прокате, так и в массовой культуре? И как комиксы и кино взаимопроникали друг в друга и оказывали друг на друга влияние?
В принципе, все фильмы можно разделить на несколько больших периодов – так мы и поступим.
Начало 40-х – конец 80-х Фильмы и сериалы о персонажах DC начали снимать чуть ли не в первые годы их существования – еще в 40-х годах были сняты мультсериал о Супермене и несколько сериалов и полнометражных фильмов о Бэтмене. Сериалы и мультфильмы мы рассмотрим чуть позже, пока же перепрыгнем в 1978 год, аккурат к премьере «Супермена».
Именно этот фильм можно считать первой большой экранизацией комиксов, которая не только собрала внушительную кассу и получила лестные отзывы критиков и зрителей, но и подошла к демонстрации супергероя на большом экране со всей серьезностью и даже почтением. История рождения и становления Супермена, который к тому моменту уже долгие годы был «американской иконой», рассказана одновременно увлекательно и с большим уважением к исходному материалу: рождение Кал-Эла, гибель Криптона, детство на ферме, переезд в большой город, первые подвиги – все это было показано, и во многом этот фильм задал стандарты для фильмов-«ориджинов», то есть фильмов о становлении супергероя, которые затем в изобилии выходили уже в 00-х и 10-х годах нашего столетия.
Роль Супермена для многих актеров – это роль мечты, настолько велик этот персонаж для американской культуры, и с таким настроем к ней подошел актер Кристофер Рив, которого назначили на роль этого культового персонажа. Рив не только физически подготовился к роли (опять же «Супермен» сделал хорошей традицией лепить из актеров греческие статуи, гоняя их в спортзале до седьмого пота), но и именно что мастерски ее отыграл, использовав несколько оригинальных находок. В одной из глав я отвечал на вопрос: почему никто не узнает в Супермене Кларка Кента? Так вот, Кристофер во всю мощь использовал свои актерские навыки, языком тела показывая разницу между двумя персонажами, – и ты как зритель веришь в то, что это два разных человека, без всяких скидок и условностей.
При просмотре фильма обратите внимание на то, как Рив меняет свою игру в зависимости от того, Супермен или Кларк сейчас на экране: тембр голоса,
