Онлайн
библиотека книг
Книги онлайн » Разная литература » Самоучитель литературного мастерства - Юлия Валерьевна Санникова

Шрифт:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 32 33 34 35 36 37 38 39 40 ... 46
Перейти на страницу:
речи требует минимальных усилий по построению сюжетной композиции. Если вы описываете поход в горы, то какая разница, о чем говорить сначала: о красоте горных вершин, о смене температур, о снаряжении или о том, как меняется при восхождении пейзаж? В таких случаях говоря об образной композиции (помните, это второй вид композиции, первый вид – это слова, второй – предметный мир), уточняют, что она пространственная. Автор переходит от одной детали предметного мира к другой, его взгляд, или точка зрения движется в пространстве.

Второй вид композиции – временная, по аналогии с предыдущей, когда взгляд автора движется во времени, вместе с описываемыми событиями. Здесь с компоновкой разных типов речи сложнее. Временная композиция, по нашему мнению, требует повествования или рассуждения.

Оба этих вида равноценны в эстетическом плане, что один, что другой авторы использует с одинаковым мастерством. «Записки охотника» Тургенева – это цикл рассказов или очерков с пространственной композицией. О времени создания записок, узнаем только по упоминанию крепостного права. Критики называли его «композиционным рычагом», дескать Тургенев хотел с его помощью оживить свои окаменелые портретно-пейзажные панно, добавить огня и красок. «Вешние воды», «Муму», «Ася» – все это произведения с пространственной композицией, хотя и в них есть описательные портреты, пейзажи, герои произносят монологи и разговаривают между собой.

В. В. Кожинов единицей композиции, кирпичом из массы которых строится здание художественного произведения, предлагает считать «отрезок произведения, в рамках или границах которого сохраняется одна определенная форма литературного изображения. С этой точки зрения в литературном произведении можно выделить элементы динамического повествования, статического описания или характеристики, диалога персонажей, монолога и так называемого внутреннего монолога, письмо персонажа, авторскую ремарку, лирическое отступление». Композиция же, согласно тому же автору, это связь и соотношение отдельных форм изображения и сцен.

Известный украинский литературовед А. И. Белецкий так сообщает о композиции: «У немцев еще Шлейермахер, говоря о тех же трех стадиях работы, называет концепцией рождение замысла («у поэтов это обыкновенно какой-нибудь рассказ, в который можно вложить идею, группируя события вокруг известного центра»); за концепцией следует обдумывание – «медитация», когда «мысли в голове волнуются в отваге», приходя разнообразной толпой, без всякого определенного порядка, зваными и незваными, важными и бесполезными; с ними приходится выдерживать борьбу – и в этом-то отметании ненужных элементов, в приведении в порядок собранного пригодного материала, в сообщении элементам замысла более определенной формы – и заключается композиция. Мы можем различать композицию целого строения – в его основных линиях; детальную пригонку мелких частей в их соотношениях и, наконец, композицию, так сказать, специфическую, внутреннее строение этих мелких частей, взятых самих по себе».

Как видим, под композицией исследователь понимает обдумывание произведения, составление детального плана будущего рассказа или повести.

Разработка пошагового плана будущего произведения – ценный навык, которым начинающий литератор должен овладеть. Такой план – это и есть практическая работа с композицией. Выстроить эпизоды так, чтобы получилось эстетически значимое произведение.

Что считать единицей композиции – решает сам автор. Он может брать за основу типы речи и составлять план, основываясь на их чередовании. Либо рассматривать эпизод или сцену в целом, некое законченное действие в качестве отдельного пункта плана.

Стивен Кинг утверждает, что план только мешает, и все свои действительно хорошие произведения он писал по наитию: «Я не стану пытаться убедить вас, что никогда не строил интриги, как не буду пытаться убедить, что никогда не врал, но и то и другое я стараюсь делать как можно реже. Я не верю интриге по двум причинам: во-первых, наша жизнь в основном лишена сюжета, даже если учесть все разумные предосторожности и тщательно составленные планы; во-вторых, потому что я считаю: продумывание сюжета и спонтанность истинного творчества несовместимы. Лучше всего мне здесь выразиться со всей доступной мне ясностью, чтобы вы поняли: мое глубокое убеждение – вещи не пишут, они сами пишутся. Работа писателя состоит в том, чтобы дать им место, где расти (и записать, конечно)».

Совсем по-иному строила свою работу Агата Кристи. «Настоящая работа состоит в том, – признавалась королева детектива в интервью Би-би-си, – чтобы продумать развитие своей истории и не успокаиваться, пока все не сойдется. Это может занять немало времени».

Изучавший записные книжки Агаты Кристи Джон Карран смог восстановить по ним ее творческий метод и выяснить, что имела в виду писательница под «не успокаиваться, пока все не сойдется». Как раз то самое, пошаговый план. Если Кристи осеняла какая-то идея, она тут же записывала ее и начинала «обкатывать». Она заносила в блокнот все даже самые нелепые идеи, которые приходили в голову. Постепенно из хаоса автоматического письма выкристаллизовывался сюжет. Тогда Кристи писала план, помечая буквами отдельные сцены. Получались своего рода «карточки», которые при компоновке, т.е. при работе над композицией, она тасовала в разном порядке и смотрела, какая комбинация наиболее выигрышна. Отдельным списком она перечисляла персонажей, которые в детективном романе ценны, как можно догадаться, не сами по себе, их характер и психология никому не интересны, а как составляющие художественного образа под названием «расследование преступления».

Колдуя над композицией, Кристи просчитывала варианты. Орудие убийства – пистолет или яд? Как показать сцену с миссис N: глазами Пуаро или служанки? Кто убийца? Любопытно, что на роль убийц пробовались разные лица, в черновиках находим наброски известных нам произведений, где сначала жертвой был персонаж, который в финальной версии стал убийцей и наоборот.

Типичный план сцены или эпизода у Агаты Кристи выглядел таким образом: «Альфред и Лидия – разговор – она как борзая – упоминание о ее садах – телефонный звонок – Пэттерсон – Хорбери – ей не нравится этот человек». В этом лаконичном тексте есть все: действующие лица, чем они заняты, как ведут себя (как борзая, видимо, имеется в виду, что она ведет себя нахально или агрессивно), о чем говорят и каких других персонажей упоминают.

Если Стивен Кинг не видит необходимости в плане, то Агата Кристи могла бы заявить, что не понимает, как вообще можно писать без плана? Немыслимое дело!

Н. Ф. Остолопов, поэт, переводчик и директор Императорских театров утверждал, что компоновка эпизодов должна быть самым первым этапом работы сочинителя. «Расин, как сказывают, – продолжает он, – один год делал расположение своей трагедии, а другой год писал ее». Благодаренье Богу и развитию технологий работа с планом на компьютере теперь занимает гораздо меньше времени, чем в эпоху Расина. Поэтому начинающим авторам не стоит ею пренебрегать.

Замечательный во всех отношениях метод составления пошаговых планов или алгоритм работы над композицией – назвать можно как угодно, описан

1 ... 32 33 34 35 36 37 38 39 40 ... 46
Перейти на страницу:

Еще книги автора «Юлия Валерьевна Санникова»: