Часть III

Открытие

Введение

Фильм «Славные парни» – один из лучших фильмов Скорсезе, в котором режиссер продолжил развитие мотивов фильмов «Кто стучится в дверь мою?» и «Злые улицы»; в нем схожие персонажи, теперь достигшие зрелости и силы. Звуковая дорожка из поп-песен также воссоздает эпоху и настроение – разумеется, теперь это более известные и дорогие песни, чем те, чьи права были приобретены для «Кто стучится в дверь мою?». Картина снята по роману Николаса Пиледжи, по сценарию, написанному Пиледжи и Скорсезе, что в очередной раз доказывает способность Скорсезе находить в чужих работах близкие сюжеты.

Фильм начинается с закадрового голоса, повторяющего историю, которую я, как и многие, слышал от Скорсезе: ребенок-астматик сидит у окна и наблюдает за гангстерами, что заходят и выходят из клуба на другой стороне улицы. У них дорогие костюмы, машины и женщины, в городе все прекрасно знают, кто они такие, но никогда не говорят об этом. Скорсезе говорил, что одним из первых, кто оказал на него влияние, был режиссер Мел Брукс. Если Брукс учит Скорсезе, что «королем быть весело»[19], то «Славные парни» начинаются с заявления «Гангстером быть весело».

«Еще до того, как я впервые забрел на автостоянку, чтобы подработать после школы, – продолжает монолог главный герой Генри Хилл, – я знал, что хочу стать частью мафии. Я понял, что именно там мое место. Для меня это означало быть кем-то в районе, полном ничтожеств. Гангстеры были не такими, как все. Они делали все что хотели. Они парковались перед гидрантом, и никто не выписывал им штраф. Летом, если они всю ночь играли в карты, никто не вызывал полицию».

В каком-то смысле этот фильм – автобиография Скорсезе в альтернативной реальности, где у него не было таких родителей и определенных талантов, но были те же желания. Его соблазнил бы образ жизни влиятельных и гламурных людей Маленькой Италии. Но все это – развлечения, сбыча краденого и бандитское братство – хорошо лишь до поры, пока в дело не вступают наркотики. Чувствуется, что это наиболее точное изображение повседневной жизни мафии, не романтизированное и не возведенное в культ, как в фильме «Крестный отец», а взятое из повседневной реальности. Самой показательной сценой, возможно, является та, где парни с телом в багажнике машины приезжают домой к Томми (Джо Пеши) в полночь, чтобы одолжить у его матери нож и лопату. Зачем? Потому что они сбили оленя? Только мать мафиози (в исполнении Кэтрин Скорсезе) могла поверить в это и настоять на том, чтобы накормить их, прежде чем они снова выйдут на улицу.

Я подробно рассказываю об этом фильме в повторной рецензии, а также в части 6. Структура истории подхватывает ее содержание: легкий, текучий ритм начальных сцен картины ускоряется к финалу до параноидального. Фильм стоит в одном ряду с «Бешеным быком» и «Таксистом», это одна из вершин творчества Скорсезе.

«Мыс страха», ремейк триллера Джея Ли Томпсона 1962 года, более противоречивый фильм, но Скорсезе нашел возможность исследовать некоторые из своих навязчивых идей и в этой картине. Бюджет составил тридцать пять миллионов долларов, Стивен Спилберг выступил в качестве исполнительного продюсера, его единомышленники Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл стали сопродюсерами, а сам Скорсезе и его жена Барбара Де Фина – продюсерами. Фильм сняла компания Спилберга Amblin Entertainment, и сам Спилберг был назначен режиссером, прежде чем нанять Скорсезе, который оказался не слишком заинтересован в проекте. В карьере Скорсезе это был бы самый большой бюджет для фильма, и Спилберг предположил, что это может открыть Марти двери для более щедрого голливудского финансирования.

А сейчас позвольте пофантазировать. Представим мальчика Марти Скорсезе: он прижался носом к окну и наблюдает за тем, как «славные парни» разгуливают по Маленькой Италии, демонстрируя свое всемогущество и вседозволенность. Теперь представим взрослого Скорсезе, который постоянно суетится в поисках денег на съемки и которому не дали «Оскар» за лучший фильм: вот он, прижался носом к окну, наблюдая за голливудским титаном Спилбергом. В портфолио Скорсезе нет ничего, что свидетельствовало бы о том, что ему нравилось жить с протянутой рукой и снимать независимое кино. Все говорит о его восхищении золотым веком Голливуда.

«Мыс страха» – хорошее кино, но это не совсем фильм Скорсезе. В его жизни нет ничего, что могло бы привлечь его к истории, действие которой происходит на юге Флориды, с занудным деревенщиной Максом Кэди (Де Ниро) и семьянином-адвокатом (Ник Нолти). Самым скорсезовским персонажем, возможно, является дочь (Джульетт Льюис) героя Нолти, которую тянет к Кэди именно из-за его опасного нрава. Льюис во время съемок было восемнадцать, а Кэти Мориарти – девятнадцать, когда она снималась в «Бешеном быке»; от обеих актрис Скорсезе добился такой актерской игры, которая превзошла все их последующие работы.

Скорсезе – поклонник фильмов-нуар, но Джей Ли Томпсон, наверное, едва ли принадлежит к числу его любимых режиссеров, и оригинальный фильм «Мыс страха», прямо скажем, не был шедевром (Роберт Митчем, сыгравший Макса Кэди у Томпсона, снялся в маленькой роли у Скорсезе и, как говорят, боялся сравнения с Кэди Де Ниро, однако так и не посмотрел ни ту, ни другую картину).

Следующий фильм Скорсезе, «Эпоха невинности», о высшем обществе Нью-Йорка 1870-х, основан на романе подруги и современницы американского писателя Генри Джеймса Эдит Уортон. Поначалу кажется, что это еще менее подходящий для Скорсезе материал, но это вовсе не так. Книгу Марти подарил его друг Джей Кокс, бывший кинокритик журнала Time, который впоследствии и напишет сценарий. Скорсезе рассказывал: «В 1980 году Джей дал мне “Эпоху невинности” и сказал: “Если ты захочешь снять костюмную мелодраму – вот твоя история”. Не имея в виду, конечно, что я Арчер или Эллен. Дело было в настроении, изысканно-болезненном и романтическом. Мысль о том, что достаточно простого прикосновения женской руки. О том, что, увидев ее в другом конце комнаты, он сможет прожить еще год. Это то, что является частью меня. К тому времени Джей знал меня довольно хорошо».

Возможно, Кокс также отметил важную для Скорсезе тему Мадонны и блудницы: герой разрывается между безупречной героиней из высшего общества и разведенной, а потому скандальной женщиной, недавно вернувшейся из Европы. Что примечательно в фильме, так это тонкость, с которой Скорсезе изображает общество, где малейший жест, малейшая интонация могут оказаться зашифрованным насилием. «Эпоха невинности», как и «Славные парни», показывает, что