Шрифт:
Закладка:
На обложке альбома, выполненной Крисом Хадсоном, изображён Уотерс, поднявший руку с зажигалкой на фоне колючей проволоки и психоделического города. Образ этих странных зданий уже проецировался на стену в берлинском шоу. Дополняют картину чёрные символические силуэты радиоприёмника, летящей свиньи и телевизора с сидящим перед ним человеком. Внутренние фото: Нил Престон, Джимми Иеннер-младший.
Состав и функции: Роджер Уотерс – вокал, гитары (включая бас); Сноуи Уайт – гитары; Энди Фэрвезер-Лоу – гитары (включая бас), бэк-вокал; Грэм Брод – ударные; Джон Кэрин – клавишные, акустическая гитара, лэп-стил, программирование, вокал; Дойл Брэмхолл II – гитары, вокал; Энди Уоллес – клавишные; Норберт Штахель – саксофон; Кейти Киссун – тамбурин, вокал; Пи Пи Арнольд – тамбурин, металлофон, вокал; Сюзанна Мелвин – тамбурин, маракас, бэк-вокал.
В турне 2000 года перед музыкантами Роджера ещё не стояла задача в точности копировать его бывшую команду, но сам звук данного альбома – плотно сбитый, с суховатыми ударными и отличным ощущением зала – стал интересной отсылкой к концертам Pink Floyd середины семидесятых. В то же время, даже «Time» здесь не лишена сольной окраски, а её копирайт как бы просто напоминает, что в прошлом Роджер умел прислушиваться к мнению целой бригады соавторов.
Торжество начинается с «In the Flesh», в обычном её концертном прочтении. Разве что Брод на этот раз не оставляет пространства для акцентированных пауз в стартовых тактах Вой бомбардировщика и плач ребёнка адаптируют песню под почти одноимённую интродукцию «The Wall».
Далее, наращивая напор, приходит «The Happiest Days of Our Lives». Исполнение довольно близко к оригиналу, если не считать использования сухой, колючей версии хохота (такой же присутствует в «The Wall». Live in Berlin», «Is There Anybody Out There?» и ряде других флойдовских релизов) и женского бэк-вокала.
«Another Brick in the Wall (Part 2)» – мощное, экспрессивное исполнение с гитарными соло Брэмхолла II и Уайта, усиленными отчётливой реверберацией. Лидирующий вокал Уотерса в первом куплете напоминает штатовский промо-вариант песни, выпущенный в поддержку двойника «The Wall». Live in Berlin». Как и во флойдовских «Delicate Sound of Thunder» и «Live in Venice», голоса бэк-вокалисток звучат в синтезе с фонограммой детского хора. Повторение второго куплета по окончании гитарных соло имеет параллель с ранними сольными исполнениями композиции и английской сингловой версией, выпущенной 10 сентября 1990 года. По завершении песни автор обращается к аудитории теми же словами, что и в «Is There Anybody…» (но с американским акцентом и менее темпераментно): «Thank you! Good evening! Welcome!» («Спасибо! Добрый вечер! Добро пожаловать!»).
«Mother» публика принимает очень горячо, вначале отвечая овацией чуть ли не на каждую спетую фразу. Партию Матери вновь исполняет Киссун.
«Get You Filthy Hands Off My Desert» близка к оригиналу, если не считать клавишной имитации струнных инструментов.
«Southampton Dock» обогащена несколькими аранжировочными новациями, в числе которых – роскошный женский бэк-вокал. Короткая, но симпатичная гитарная кода, в данном случае исполняемая Роджером в дуэте с Дойлом, уже звучала на выступлениях в 87-м.
«Pigs on the Wing (Part 1)» звучит так же, как и на концертах Pink Floyd. Правда, скупая бардовская палитра здесь немного подкрашена ненавязчивыми клавишными пассажами Уоллеса.
Зал, впечатлённый многообещающим вступлением, с ещё большим восторгом встречает энергичные гитары «Dogs» (скорость чуть быстрее оригинала). Кэрин, в ходе турне «The Division Bell» певший вместо Уотерса в финале «Hey You», теперь заменяет Дэвида Гилмора в первой части «Dogs». Ирония ещё и в том, что в «Hey You» образца 94 года вокальная партия Роджера замещалась не только Джоном, но и Дэвидом, а здесь Уотерс перенимает эстафету вокала у Кэрина в части Гилмора (впрочем, в этот же момент Роджер вступал и в первых живых версиях композиции, ещё в 74-м и 75-м, когда она называлась «You Gotta Be Crazy»).
В остальном же и аранжировка, и манера исполнения шедевра удивительно напоминают звучание создавшей его команды, тем более что в ходе картины используется оригинальный отзвук голоса из «Animals» («stone… stone…» («камнем… камнем…»), принадлежащего Гилмору). Да и Кэрин копирует оригинального вокалиста настолько щепетильно, что даже выкрикивает «Yeah!» («Да!») после слов«…and harder and harder as you get older» («…и тяжелее, и тяжелее по мере твоего старения»). (Джон вспоминал с какой тяжестью на сердце ему пришлось петь слова про старость и рак 7 августа 99 года в Уантаге (Нью-Йорк, США), когда среди публики находился его пожилой отец, смертельно больной раком.)
«Welcome to the Machine». Взрывное исполнение с высоким, чуть отдалённым голосом автора, мощным женским бэк-вокалом, выразительными ударными и вкраплениями гитары ближе к концу. Пугающие инструментальные эффекты вступления, свойственные прежним сольным интерпретациям композиции, отсутствуют.
«Wish You Were Here» начинается с оригинальных радиозвуков, но базовый рифф звучит живьём, хотя и в искажённом «под приёмник» виде. Уотерс в очередной раз демонстрирует вполне достойную альтернативу оригинальному вокалисту. Скэт Гилмора заменяет электрогитара Брэмхолла II. Другие отличия: иные мелодические акценты и частичный повтор третьего куплета (почти как в оригинальных концертах 77 года, где куплет повторялся целиком).
«Shine on You Crazy Diamond (Parts 1, 2, 3, 5, 6, 7 & 8)» представляет неразрывную сюиту с циклической концепцией. Роджер исключил 4-ю часть, убрал саксофон из 5-й и существенно переиначил 8-ю (упразднив 9-ю). Структура напоминает концертные версии 74 году, когда композиция ещё не была окончательно проработана и разделена надвое.
1-я часть представлена почти идентично оригиналу. Во 2-й Уайт, едва сдерживая присущую ему торопливость, играет партию, усечённую до минутной длительности. Предсказуемо построенную 3-ю сменяет 5-я, в которой впервые с официальной концертной записи звучат ведущий вокал оригинала и вставка смеха. Прочтение 6-й части отличается от известных ранее, но сама подача сильно напоминает Pink Floyd, вплоть до того, что в некоторые мгновения отсылает к «Pan Am Shuffle», записанной без Уотерса (объяснение «парадоксу» кроется только в авторстве, поскольку Кэрин здесь играет на лэп-стил). 7-я, по обыкновению, возвращает краски 5-й. 8-я мало схожа с оригиналом: вместо зажигательного джаз-рокового барокко звучит размеренный трансовый отыгрыш с вокальной поддержкой бэк-вокалисток и Брэмхолла II: «Shine, shine…» («Сияй, сияй…»), перетекающий в монументальную реминисценцию к 1-й части. (Уотерс, видимо, схитрил, не отметив в названии эпическую коду Ричарда Райта, но обыграв её гармонию в рамках 8-й части, в официальном копирайте содержащей фамилии троих флойдов.)
Заканчивает первый диск начинавшая второе отделение шоу «Set the Controls for the Heart of the Sun», в которой Уотерс играет рифф на акустической гитаре. Бэкграунд включает женский вокал, чёткое саксофонное соло и эффектные нарезы электрогитары Уайта. Голос автора звучит совершенно вне времени. Крики чаек не используются.
«Breathe (in the Air)» открывает второй диск фонограммой звуковых эффектов из вступления «Dark Side…». Звучание композиции близко к оригинальному, если не считать, что вместо Гилмора поёт Брэмхолл II. На бэк-вокале, как и в «P.U.L.S.E.», – Джон. Возможно, вступительная часть не имеет отдельного обозначения как «Speak to Me» по той же причине, по которой из «Shine on…» «выпала» 9-я часть. Только в роли потеснённого теперь Ник Мэйсон.
«Time» в прелюдии форсирована обжигающими барабанами Брода. Стиль игры мало похож на размеренную манеру Мэйсона, но это не самое главное отличие от оригинала: в куплетах мы слышим голос Роджера (до 99 года он пел в «Time» только на демо и на репетициях). Местами слегка натужное пение неожиданно становится органичным продолжением смысла песни («Shorter of breath…» («Задыхаешься…»)). Вокальную партию Рика исполняют несколько певцов, но лидирует снова Дойл. Он же заменяет Дэвида в репризе к «Breathe». Показательно, что на многих шоу 94 года Pink Floyd исполняли «Breathe (in the Air)» и «Time» также в начале второго отделения, а в 2006-м Гилмор и Райт будут открывать этими песнями многие из своих концертов (с бэком всё того же Кэрина).
«Money» поёт Брэмхолл II, но в остальном исполнение во многом напоминает версии из радиотрансляций «Live in New York» и «Live in Quebec», а также псевдоконцертный сингл, записанный Уотерсом в 87 году. Клацанье «кассы» и звон монет взяты из оригинала, но чуть ускорены, отчего и темп песни быстрее. После второго куплета добавлено несколько уже знакомых по вышеупомянутому синглу «авиашумов». (Уж не намёк ли
