Хотя прилагаемый к тексту рисунок кажется намёком на одинокого смотрителя, маяка, нет никакой информации о связи песни с реальной трагедией. Спустя годы Полли и вовсе заметит, что вдохновением для неё послужили размышления о Дэвиде, о поисках им смысла жизни и о его расставании с рекой детства Кэм. Иначе говоря, все эти мрачные образы допустимо и даже желательно рассматривать как суровую символику крутых перемен в жизни, не имеющую отношения к самоубийству. (Как бы то ни было, внешняя канва не лишена своей убедительности и даже перекликается с событием из жизни автора, послужившим очередным поводом задуматься о феномене неосознанных предсказаний. Случилось это в конце января 12 года в Брайтоне (Восточный Суссекс, Великобритания). Во время прогулки вдоль линии прибоя Сэмсон заметила среди прибрежных волн тело мужчины. Вбежав в воду, она сумела вытащить бедолагу на берег и тут же сообщила о происшествии соответствующим инстанциям. Тем временем, человек, придя в себя, стал набивать рот камнями (!), а после снова ринулся к морю. К счастью, в этот момент рядом уже были медики и полицейские.)

Закрывает альбом баллада «Where We Start», написанная Гилмором ко дню рождения жены. На всех инструментах, за исключением ударных, играет автор. Пастораль с простыми, но не всегда однозначными словами погружает в идиллическую картину в духе концовки «Мастера и Маргариты». Похоже, эти двое вместе навсегда: «Time passes slowly our hearts entwined / All of the dark times left behind» («Время неспешно сплетает наши сердца / Bсе тёмные времена остались позади»). В тексте содержится уже привычная для Дэвида символика заката: «The day is done / The Sun sinks low» («День заканчивается / Солнце всё ниже»), напоминающая, в частности, «…the Sun sinking slowly» («…Cолнце медленно садилось») из «Seamus». И вот опускается сумрак, они вальсируют в лунном свете, превращаясь в метафору союза, который не одолеть даже смерти. Оптимистичная и грустная одновременно, «Where We Start» становится красивым финалом, намекающим на интересное продолжение. (И уже во второй раз во флойдовской истории в завершении пластинки представлено сочетание гитары Гилмора с ударными Ньюмарка – неожиданная параллель с «Two Suns in the Sunset».) В конце звучит фраза, не вписанная в книжку: «So far to go» («Так далеко идти»).

Если мелодическое сходство трека с кодой «A Pocketful of Stones» не случайно, то её можно расценивать как сноску на те опьяняюще светлые дни, которые, как ни удивительно, способны целиком заполнять жизнь. Это словно эхо наоборот, искажённый тёмной толщей воды «отголосок» так и не сбывшегося. В единой связке песни показывают пресловутый контраст жизни во всём его бездушии: в миг, когда брошенный коснётся илистого дна, счастливая парочка пройдёт мимо, рука в руке. (С учётом же биографической трактовки, к которой склоняется Сэмсон, синтез двух композиций приобретает полностью противоположный, жизнеутверждающий посыл.)

(Немного о вальсовом клише Гилмора, в значительной мере характеризующем его авторский почерк начиная уже с «Point Me at the Sky» и «The Narrow Way (Part 3)». «On an Island» пополнил коллекцию аж четырьмя ритмически родственными композициями: титульной, «The Blue», «Where We Start» и, эпизодически, «A Pocketful of Stones» (здесь в третьем куплете («Rivers run dry…» («Реки пересохли…»)) слышна чёткая параллель с «High Hopes» («Along the Long Road…» («Вдоль Длинной дороги…»).)

Ещё 3 марта в Великобритании и Штатах было выпущено промо «Take a Breath» (Radio Edit), причём только на виниле.

Чуть позже, одновременно с выходом альбома, в продажу поступил двухтрековый CD-сингл с урезанной и полной версиями «On an Island».

Третий сингл в формате CD увидел свет лишь 5 июня, с заглавием в виде альбомного варианта «Smile» и с ценным довеском – не вошедшим в альбом инструменталом «Island Jam», клип на который демонстрировался в Сети и на TV c Рождества.

Также были сняты полухудожественные ролики на «On an Island» и «Smile», оба авторства Ника Морриса, Дэвида Малле и Полли Сэмсон.

6 марта в «Porchester Hall» (Лондон, Англия) прошёл концерт в честь дня рождения Гилмора. Целиком прозвучал альбом «On an Island», а также композиции «Dominoes» и «Wish You Were Here». Среди гостей присутствовали Ник Мэйсон, Боб Клоуз, Тим Ренвик, Сторм Торгерсон, Боб Гелдоф, Роберт Уайатт, Рой Харпер, Крис Томас, Джулс Холланд, Майк Резерфорд с супругой, Крис Джаггер, Патти Клэптон, Рэй Купер…

Уже на следующий день специально для BBC2 Дэвид выступил в лондонском «Mermaid Theatre», вмещающем около шестисот зрителей. Запись транслировалась по радио и в Сети спустя четыре дня.

Live from the Mermaid Theatre

(с Ричардом Райтом)

Первая трансляция – 11 марта 2006 года (BBC2).

Композиции: Castellorizon; On an Island; The Blue; Take а Breath; Smile; Shine on You Crazy Diamond (Part 1); Wearing the Inside Out; Comfortably Numb.

Это был последний из двух предгастрольных концертов. Как и 6-го, на сцену вместе с Дэвидом Гилмором вышли: Ричард Райт – клавишные, вокал; Джон Кэрин – клавишные, бэк-вокал, cлайд; Фил Манзанера – гитары, бэк-вокал; Дик Пэрри – саксофоны; Гай Пратт – бас-гитара, бэк-вокал; Стив ДиСтанислао – ударные, бэк-вокал. Причём уже здесь Райт был представлен не столько сессионщиком, сколько второй по значимости фигурой действа, представляя собственную музыку из репертуара Pink Floyd и исполняя партии основного вокала. Ведущими звукорежиссёрами стали Колин Норфилд и Джон Роден.

В тот вечер были исполнены «Castellorizon», «On an Island», «The Blue», «Take а Breath», «This Heaven», «Smile», «Shine on You Crazy Diamond (Part 1)», «Wearing the Inside Out», «High Hopes» и «Comfortably Numb». «This Heaven» и «High Hopes» не транслировались. По техническим причинам «On an Island» и «The Blue» пришлось повторно отработать под завязку выступления, причём именно эти версии пошли в эфир. Световой дизайн обеспечил Берни Дэвис. Авторы картинки – Дэвид Малле, Дион Орром и Роки Олдем.

«Castellorizon» и «On an Island» звучат довольно близко к оригиналу (включая звуковые эффекты, что является новинкой для сольных концертов Гилмора). Нэша и Кросби вполне сносно заменяют Фил, Гай и Джон.

«The Blue» вступает с сияющего клавишного наплыва (с непреднамеренной отсылкой к сольным песням Райта «Far from the Harbour Wall» и «Breakthrough»), после чего снимается практически один к одному.

«Take а Breath» открывает аккорд в духе «Young Lust», да и сама композиция звучит вполне в стиле «The Wall». Вокал лидера обретает свою симпатичную хрипотцу. Cлайд – Кэрин.

«Smile». Всё та же тихая мелодичная композиция, но с чуть «запаздывающими» слайдовыми соло (Дэвид тратит время на переход от микрофона к стойке с «гавайской» гитарой).

«Shine on You Crazy Diamond (Part 1)» сильно изменена, представляя собой нечто среднее между оригиналом, живыми версиями от Pink Floyd и сольными интерпретациями Гилмора образца 2001–2002 годов (при этом, скорее всего, под влиянием Кэрина, на отрезке 04:20–05:50 аранжировка перекликается с вариантом из «In the Flesh» Уотерса). Солирующая гитара появляется после недолгого струнно-педального наплыва, занимая главенствующую позицию уже в самом начале. На этот раз ударные вступают только после пятой четырёхнотной фразы. По-хозяйски осадив коллективную мощь, которая постепенно охватила композицию, Дэвид вдруг начинает петь под акустическую гитару, подчёркивая сольный характер момента. Случайно или нет, но в финале обоих куплетов звучит одинаковое: «Come on you raver, you seer of visions / Come on you painter, you piper, you prisoner and shine!» («Давай, бунтарь и пророк / Давай, художник, свирельщик и пленник, сияй!»). Все электронные эффекты идентичны оригиналу. Вклад Райта в композицию сведён до минимума, хотя в финале – уже после саксофонных соло – проскальзывает отзвук 9-й части.

«Wearing the Inside Out». Первое исполнение композиции на публику. Без певиц, но с неменьшим чувством, включая более тонкую в плане мелодиии солирующую гитару. Один из проигрышей значительно увеличен в продолжительности. Стартует с оригинального (в обоих смыслах этого слова) басового рисунка, придуманного Гаем. В четвёртом куплете Ричарду подпевает Джон, хотя в версии из «The Division Bell» это был Дэвид. Ведущий вокал Гилмора оттеняется фальцетом Кэрина и ДиСтанислао. Почти невозможно избавиться от мысли, что слушаешь Pink Floyd.

«Comfortably Numb» исполняется в оригинальном темпе, что идёт на пользу динамике. Въедливый вокал Райта с оригинальной мелодией «The Wall» в куплетах – достойная альтернатива версии с Уотерсом. Так и представляется Ричард в белом халате около Стены. Исполненное эмоций гитарное соло в финале – одно из лучших в истории песни.

(16 мая в ряде кинотеатров США в рамках проекта «One Night