Шрифт:
Закладка:
В Древней Греции музыка играла значительную роль: во время празднеств под культовую музыку пели и танцевали в честь богов и героев, особенно в культах Аполлона и Диониса. Культовый характер имела и музыка, исполняемая во время игр и состязаний. Богатство музыкальных форм определялось тесной связью греческой музыки с поэзией. Со временем из религиозных →мифов, представляемых в виде музыкально-театральной постановки (пантомимы), родилась драма – самая совершенная литературно-музыкальная форма античности.
Зарождавшееся христианство было связано с древнееврейской традицией – с музыкой, с различными формами →культа, с искусством пения еврейской →синагоги. При земной жизни Иисуса Христа и после Его →Вознесения христиане использовали для общих →молитв псалмы, которые вся община верующих пела попеременно с кантором-солистом. Из греческой музыкальной культуры христиане переняли форму гимна. Со временем к традиционным формам, основанным на текстах ВЗ, прибавились канты (песни), тексты к которым взяты из НЗ (в латинских переводах – Benedictus (песнь Захарии), Nunc dimittis (песнь Симеона), Magnificat (песнь Богородицы)). Положенные на музыку молитвы прославляли не только Бога Отца, но и Иисуса Христа и Пресвятую Деву Марию.
С первых веков христианства М.Ц. включалась в литургию. Ее расцвет наступил после провозглашения свободы христианского вероисповедания императором Константином I Великим (→Миланский эдикт, 313). Широко распространившаяся Церковь приняла и использовала в литургии музыкальные традиции стран, в которых проповедовалось Евангелие.
Увеличивающееся разнообразие форм литургического пения привело к необходимости их унифицировать. Эту реформу на Западе провел Папа св. Григорий I Великий (590–604), и по его имени песнопения западной Церкви получили название →григорианского хорала. С тех пор григорианское пение звучит на богослужениях →обряда латинского. Создавалась и развивалась хоральная музыка прежде всего в →монастырях, особенно бенедиктинских (→бенедиктинцы) и цистерцианских (→цистерцианцы). Оригинальные формы литургического пения создали Церкви в Медиолане (Милане) (амвросианская литургия) и в Испании (мозарабская, или вестготская литургия).
603) сформировались основы многоголосия. Обогатились как певческие формы, так и исполнительские средства. Однако вплоть до XV–XVI вв. многоголосие понималось как обработка одноголосного григорианского хорала.
Самым виртуозным жанром стал мотет – многоголосное произведение на текст псалмов или другой религиозной поэзии, возникшее из подтекстовки тропов – вставных распевов в основную мелодию. Он оказал влияние на развитие чуть ли не всех позднейших видов многоголосия, как вокальных, так и инструментальных, включая и органную фугу. Органная музыка (→орган), для которой григорианский хорал был обильным источником вдохновения, в этот период стала самостоятельной.
М.Ц. Ренессанса – это прежде всего хоровые произведения (→хор). Торжественная литургия совершалась при участии вокальных →капелл, для которых писали музыку самые выдающиеся композиторы того времени. Особенно славилась Сикстинская капелла (Cappella Sistina) – папская капелла в Ватиканском дворце в →Риме, основанная в VI в. и названная именем Папы Сикста IV, который способствовал ее расцвету. Ренессансные капеллы исполняли →Мессы, песнопения →Литургии Часов, ответные псалмы, песнь Богородицы и траурные песнопения, преимущественно четырех– или пятиголосные. Это была музыка без инструментального сопровождения (a capella). Самым выдающимся композитором того периода был Джованни Пьерлуиджи Палестрина (ок. 1525–1594) – глава римской школы – церковно-музыкального направления «строгого стиля». Он оказал заметное влияние на всю позднейшую М.Ц. В Венеции сложился т. н. «новый концертный стиль» – в соборе Сан-Марко звучали композиции в исполнении больших хоров с богатым инструментальным сопровождением А. Вилларта, Дж. Габриэли.
В период перехода от средневековой культуры к Ренессансу стала складываться церковная народная песня. Она возникла из простейших григорианских форм, тексты которых переводились на национальные языки.
→Реформация, развивая в значительной степени церковное песнопение, оказала сильное воздействие на народную песню. Для новой литургии складывались циклы простых повторяющихся напевов на рифмованные тексты из Священного Писания и →катехизиса. Эти песнопения назывались протестантским хоралом в противоположность развитому в то время в Католической Церкви изысканному многоголосию. Протестантские хоралы исполнялись под аккомпанемент органа или просто хором.
В период барокко М.Ц. вышла за пределы литургии. Наряду с обрядовым пением появилась музыка религиозного содержания, предназначенная для исполнения вне храма. Религиозные мотивы проникали как в оперу, так и в инструментальную музыку. В Церкви господствовал концертный стиль, соединяющий черты старинной многоголосной (полифонической) музыки с достижениями оперы и инструментальных жанров. Литургию сопровождала музыка, которую исполняли хор, солисты – певцы и инструменталисты – и инструментальный ансамбль при поддержке органа. Музыка сочетала в себе внутренние религиозные переживания с внешним блеском и виртуозностью. Вершина новой М.Ц. начала XVII в. – творчество К. Монтеверди (1567–1643).
1-я половина XVIII в. – расцвет творчества И.С. Баха (1685–1750) и Г.Ф. Генделя (1685–1759). Кантаты, «Страсти», «Высокая месса си минор» Баха – совершеннейшие образцы религиозной вокально-инструментальной музыки. Несравненным мастерством и глубиной отличается баховская органная музыка. К вершинам М.Ц. также относятся органные хоралы И.С. Баха и прелюдии (вступления) к хоралам. Бах обработал для органа большое количество протестантских хоралов, используя богатство композиционных средств позднего барокко. Творчество Генделя в большей степени обращено к опере и →оратории. В них он прибегал к библейской тематике, создавая красочные, полные драматизма звуковые картины, в тексте и музыке которых убедительно отображались библейские события.
Жанры М.Ц., выработанные в течение столетий, сохранились и до нашего времени. Для каждой эпохи был характерен свой стиль, но цель оставалась всегда одна и та же: придать торжественность литургическому обряду, передать религиозные чувства, выразить благоговение перед Творцом. Огромное разнообразие религиозной музыки существовало и в период классицизма и романтизма, когда на первый план в музыкальном творчестве выдвигалась светская музыка. Йозеф Гайдн (1732–1809), творчество которого составляют в основном инструментальные сонаты и симфонии, оставил прекрасные оратории религиозного содержания. В.А. Моцарт (1756–1791), увлеченный комической оперой и инструментальной музыкой, создал в то же время такие выдающиеся произведения религиозного характера, как «Коронационная Месса», «Реквием» и мотет «Ave verum». Целый ряд произведений религиозного характера можно найти в творчестве Л. ван Бетховена, Ф. Мендельсона, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Г. Берлиоза, Ф. Листа. Для XIX в. характерно усиление интереса к религиозной песне и обновление литургической органной музыки. В XX в. к церковным жанрам обращались И.Ф. Стравинский, П. Хиндемит, Ф. Пуленк.
В настоящее время наблюдается тенденция к возрождению традиционной литургической музыки, подъем традиционных форм М.Ц. (месса, оратория, кантата, хоровое песнопение, органная музыка).
На Руси М.Ц. получила распространение вместе с принятием христианства по византийскому обряду (→обряды восточные). По системе жанров и составу словесных текстов песнопений византийская и русская М.Ц. существенно отличается от западноевропейской. Она является исключительно вокальной. Знаменный распев – основа
