и на моду, и на визуальную культуру. Работа над костюмами Ричарда Хорнунга создала стильный образ с непременными черными очками в фильме «Кидалы» (1990) и познакомила аудиторию с еще одним вариантом стиля преступников в фильме «Прирожденные убийцы» (1994). Он смешал эстетику скинхедов, рок-н-ролла и Юго-Запада в костюмах для супружеской пары серийных убийц. Сэнди Пауэлл создала гардероб актеров для разных фильмов, начиная с заметных костюмных лент — «Интервью с вампиром» (1994), «Влюбленный Шекспир» (1998) — до стиля глэм-рок 1970-х в картине «Бархатная золотая жила» (1998). Японская мультимедийная художница и художница по костюмам Эйко Ишиока получила несколько премий за эклектичные костюмы к фильму «Дракула Брэма Стокера» (1992), которые одновременно отражали Викторианскую эпоху, показанную в фильме, и японскую эстетику Ишиоки. Ее творения повлияли на романтический стиль готов и зарождающийся дух стимпанка.

Другие исторические фильмы с великолепными костюмами, получившие премии, стали пищей для многочисленных статей о моде и источником вдохновения для дизайнеров. XVI и XVII века были представлены с помощью стилизованных туалетов в «Королеве Марго» (1994), «Реставрации» (1995) и «Елизавете» (1998). Начало XIX века было отображено в фильмах «Разум и чувства» (1995) и «Эмма» (1996), что способствовало появлению силуэтов ампир в вечерних нарядах, а «Век невинности» (1993) и «Анна Каренина» (1992) напомнили о красивых силуэтах с турнюром. «Говардс-энд» (1992) продолжил эстетику белой фланели в 1990-х годах. Стили 1912 года в «Титанике» (1997) вдохновили многих модных дизайнеров, и платья Кейт Уинслет вызвали волну подражаний. Каталог одежды J. Peterman даже способствовал шумихе, продавая памятные вещи из фильма вместе с копиями костюмов. Костюмы 1920-х годов для фильма «Пули над Бродвеем» (1994) спровоцировали новую волну статей о моде эры джаза. Несколько картин, где действие разворачивалось в 1930 и 1940-х годах, внесли свой вклад в моду, включая «Багси» (1991) и «Английского пациента» (1996). «Эвита» (1996) породила интерес к Эве Перон как к иконе стиля, а лента «Секреты Лос-Аджелеса» (1997) предложила современный вариант фильма нуар середины века. «Малколм Х» (1992) снова пробудил интерес к лидеру борьбы за гражданские права, а также привел к широкому распространению его фирменных очков в черной комбинированной оправе. Разнообразные предметы одежды, от ремней до футболок и шляп, получили маркировку «Х» как дань памяти. Майк Майерс напомнил о мужской одежде в стиле модов и «павлиньей революции» в фильмах об Остине Пауэрсе, повлияв одновременно и на модные тренды, и на маскарадные костюмы. Возрождение стилей 1970-х годов в моде отражалось и продвигалось такими разными фильмами, как «Ночи в стиле буги» (1997) и «Ледяной шторм» (1997).

FASHION-ATION (НЕУДЕРЖИМАЯ ТЯГА К МОДЕ)

В конце века средства массовой информации продолжали множиться, и подиумы «дотянулись» до гостиных и кинотеатров по всему миру. У публики появилась неудержимая тяга к моде — ее творениям, процессам и создателям, и она пристально следила за каждым шагом (и каждым промахом) Линды и Наоми, Карла и Марка. Рассказов об индустрии моды становилось все больше, ее изображали как самый будоражащий, креативный, требовательный и желанный социум из всех возможных.

Телевидение предлагало и шоу о моде с разбором нарядов знаменитостей, и ситкомы на темы моды. Модные критики, до этого известные только благодаря своим статьям, стали постоянными фигурами на телевидении. Кэрри Донован, ветеран-редактор, многие годы проработавшая в крупных изданиях, стала представителем бренда Old Navy, рассказывая о недорогой повседневной одежде, как когда-то мисс Прескотт в фильме «Забавная мордашка». Великолепная Эльза Кленч также перешла из средств печати на телевидение и стала ведущей передачи «Стиль с Эльзой Кленч» на канале Cable News Network. Канадская журналистка Жанна Бекер рассказывала о моде — от тренчей для Fashion Television до анализа модных трендов в The Clothes Show на BBC. «Агентство моделей», американская мыльная опера о модельном агентстве в Лос-Анджелесе, транслировалась в середине десятилетия. Американская комедия «Шкаф Вероники» шла в течение трех лет. Главную роль владелицы нью-йоркской компании нижнего белья сыграла Кирсти Элли. Британский сериал «Красиво жить не запретишь» шел с 1992 по 1995 год. В нем сыграли Дженнифер Сондерс и Джоанна Ламли. Этот сериал рассказывал об эскападах двух женщин средних лет, одна из которых занималась связями с общественностью, а другая писала о моде. Они немедленно опробовали на себе каждый каприз моды и каждый новый тренд стиля жизни, потребляя при этом изрядное количество алкоголя и таблеток. Их фраза «Лакруа, милый Лакруа!» стала обозначением непреодолимого модного безумия.

Фильм Роберта Олтмена 1994 года «Прет-а-порте» представил парижскую моду с помощью великолепного состава актеров, сыгравших дизайнеров, клиентов и разнообразных персонажей из околомодных кругов. В фильме приняли участие дизайнеры и модели, сыгравшие самих себя. Финальная сцена — модный показ без одежды — представляла собой циничный взгляд на моду, и именно из-за нее фильм плохо приняли критики. По контрасту фильм Дугласа Кивза «Нараспашку» (1995) предложил посмотреть на изнанку подготовки осенней коллекции 1994 года Айзека Мизрахи. Мизрахи выглядел креативным, нервным и одержимым — именно этого публика и ожидала от модного дизайнера, — а появление топ-моделей в разной степени раздетости добавила фильму остроты.

Сам по себе подиум также стал навязчивой идеей. Песня I’m Too Sexy Right Said Fred мягко подтрунивала над модой и моделями и стала хитом танцевальной музыки, как и песня RuPaul «Supermodel (You Better Work)». Вогинг — стиль перформанса, соединявший моду, танец и движения моделей, появился в гей-сообществе Гарлема в 1980-х годах. Он получил широкое освещение благодаря песне и видео Мадонны Vogue и документальной ленте Дженни Ливингстон 1990 года «Париж в огне» (Paris is Burning). Вогеры черпали вдохновение в высокой моде, их перформансы были такими привлекательными благодаря личному вкусу и преданности делу. Вогинг обеспечил доступ к фантазиям моды маргинальным социальным группам. Впоследствии мейнстрим принял вогинг, и это заложило основы для еще более инклюзивного освещения моды средствами массовой информации в 2000-х годах, например, в сериале «Дурнушка Бетти» и шоу «Проект Подиум», в котором фантазия встречалась с реальностью

Дамы из «Красиво жить не запретишь» с покупками — от Lacroix, естественно.

Некоторые кинопродюсеры ставили на первое место в костюмах дизайнерский стиль, а не характер персонажа, появился тренд приглашать в качестве художников по костюмам стилистов модных фотосессий. Модель Кейт Херрингтон, ставшая стилистом журнала о знаменитостях, была типичным представителем этого тренда. Ее пригласили в качестве художника по костюмам в несколько проектов, например ремейк фильма «Афера Томаса Крауна» (1999). Преклонение киноиндустрии перед модными дизайнерами продолжалось. Так, вклад Джанни Версаче и Жана-Поля Готье в фильм Педро Альмодовара «Кика» (1993) был отмечен титрами перед началом фильма, а Жан-Поль Готье создал еще и яркие футуристические костюмы для фильма «Пятый элемент» (1997).

Телевидение и мода