предметов и оценивался в 25 000 рублей золотом. Вазы настольного украшения включают прекрасно выполненные в позолоченном фарфоре скульптурные группы на сюжеты античной мифологии. Группы эти исполнены по моделям С. С. Пименова, долгое время руководившего скульптурной мастерской фарфорового завода.

Резная золоченая мебель, обитая вышивками, работы парижской мастерской Анри Жакоба, и огромные фарфоровые вазы Севрской мануфактуры - первоклассные образцы художественной промышленности Франции второй половины XVIII. века.

* * *

Рядом с Большим залом расположены два помещения, связанные с ним по своему назначению. Первое - Оркестровая, скромно отделанная комната, украшенная орнаментальной росписью стен и медальонами с изображением мифологических персонажей. Она предназначалась для музыкантов придворного оркестра, который во время парадных обедов и балов размещался у зеркальной двери, открывавшейся в Большой зал.

Сохранился замечательный нотный стол-пюпитр для оркестрантов, выполненный из наборного дерева. На крышке стола изображены музыкальные инструменты, входившие в состав камерного оркестра: скрипка, флейты, валторна, различные рожки и др. По характеру набора дерева можно предположить, что стол изготовлен русскими мастерами (возможно, в одной из помещичьих мастерских) в конце XVIII века.

Основное место в убранстве Оркестровой комнаты теперь занимает скульптура. Перед окном мраморная группа работы И. П. Мартоса «Памятник в. кн. Александре Павловне», исполненная в 1812 - 1814 годах. Скульптура ранее находилась в парке, в специально созданной К. Росси деревянной беседке (погибла во время войны). В парковом памятнике-монументе был вмонтирован и мраморный барельеф, созданный Мартосом в 1806 году, изображающий гения скорби, опирающегося на гаснущий факел жизни. Третья работа Мартоса, представленная здесь, - это барельеф-стела, надгробие Загряжскому с изображением фигуры скорбящей женщины у сломанного дуба. В этих произведениях выдающийся русский скульптор передал в классических образах тихую элегию скорби.

Здесь же находятся произведения другого выдающегося мастера русской монументальной скульптуры XVIII века - М. И. Козловского. Одна из его скульптур изображает мечтательного юношу, сидящего на скале; другая - Аполлона, охотника. Эти работы относятся к раннему периоду творчества мастера.

* * *

Рядом с Оркестровой находится Буфетная, откуда слуги подавали блюда на стол. Убранство комнаты тогда составляли низкие полушкафы с мраморными крышками. В настоящее время здесь в шкафах выставлены образцы дворцовых чайных и столовых сервизов, употреблявшихся во время парадных приемов и в повседневной жизни дворца. На стенах серия картин - натюрмортов, среди которых преобладают работы итальянского художника XVII века Кампидолио.

Интересна бронзовая с хрустальным убором люстра работы русских мастеров XVIII века. Верх люстры украшен букетом хрустальных ландышей.

* * *

Кавалерский зал отделан по проекту В. Бренны в 1798 году. Он предназначался для придворных приемов кавалеров Мальтийского рыцарского ордена, военно-духовной организации, созданной еще во времена крестовых походов. Занятие острова Мальты - основной базы ордена - французскими войсками и изгнание кавалеров ордена из пределов революционной Франции заставило их искать покровительства у русского правительства. В 1798 году Павел I стал «гроссмейстером» - главой ордена, мечтая сплотить в его рядах дворянство России и Европы для борьбы с французской революцией.

Стены зала богато декорированы орнаментальной лепкой и барельефами классического характера с изображением жертвоприношений, шествий и вакхических плясок. Лепной декор стен плавно переходит в орнаментальную роспись плафона, также выполненную «под лепку».

Отделка зала являлась прекрасным фоном для собранной здесь коллекции античной скульптуры, произведений римских мастеров II - III веков нашей эры. Подобные «залы антиков» были необходимой принадлежностью многих русских дворцов XVIII века - в период наибольшего увлечения вновь открытым искусством древнего мира. Начатые в 1748 году раскопки Помпеи, древнеримского города, засыпанного при извержении Везувия в 79 году нашей эры, дали мощный толчок к собиранию коллекций антиков. Значительная часть представленных здесь статуй и пеплохранительниц входила в коллекцию англичанина Лайдо-Броуна, купленную Екатериной II; отметим из них портретную статую императрицы Фаустины-старшей в образе Венеры, Нимфу с раковиной, когда-то служившую украшением фонтана, римлянина в тоге и очаровательного мальчика с мертвой птичкой в руке.

* * *

Украшенные позолотой двери ведут из зала на хоры бывшей Дворцовой церкви. В отличие от других подобных сооружений, церковь дворца не имела традиционного характера культового помещения. Небольшой белый с золотом иконостас украшали выразительные скульптуры работы Козловского. В иконостасе и по стенам вместо икон находились копии картин выдающихся западных мастеров.

Здесь на торжественных богослужениях в 1799 году оглашались «реляции» - донесения А. В. Суворова о блестящих победах русских войск в Италии. После взятия крепости Брешия в церкви было провозглашено многолетие «российских войск победоносцу» генерал-фельдмаршалу Суворову, сопровождавшееся 101 выстрелом из пушек, установленных на валах Мариентальской крепости Павловска. Здесь же, в церкви, представлялись трофейные знамена, взятые у французов.

* * *

К Кавалерскому залу примыкает Кавалергардская комната - для офицерского караула полка кавалергардов. Через это помещение проходили все приглашенные на дворцовые приемы и церемонии.

Здесь и в небольшой Передней, ведущей на служебную лестницу, размещена выставка, раскрывающая на документальных материалах большой, поистине титанический труд советских реставраторов, вложенный ими в возрождение Павловска.

Восстановленный из руин дворцово-парковый ансамбль в Павловске, этот выдающийся памятник архитектуры и искусства, привлекает к себе внимание тысяч и тысяч туристов и экскурсантов, приезжающих сюда со всех уголков Советского Союза и из зарубежных стран.

ПО АЛЛЕЯМ ПАРКА

Красота пейзажей Павловского парка заслуженно пользуется широкой известностью.

Составляя с дворцом единый архитектурно-художественный комплекс, парк неразрывно связан с именами мастеров, работавших над сооружением, отделкой и убранством дворца, - Ч. Камерона, В. Бренны, А. Воронихина, К. Росси и П. Гонзаго. Под их руководством «работные люди» превратили дикие лесные заросли в один из живописнейших уголков мира.

Уже при первых скромных дворцах «Паульлюсте» и «Мариенталь» начали создаваться небольшие сады, типичные для русской дворянской усадьбы. Они занимали холмистые берега Славянки перед дворцами. Несколько беседок, романтические руины, мостики, цветочные клумбы, разбросанные без особой художественной идеи по берегам реки, составляли их оформление. Несмотря на скромные масштабы, в них тем не менее уже отражались черты нового, пейзажного, или английского, стиля в искусстве паркостроения, который складывался во второй половине XVIII века.

До этого времени в Европе господствовал так называемый регулярный, или французский тип парка.

Нарядная торжественность и эффектная парадность таких парков основывались на идее неограниченной власти человека над природой. Строго геометрическая планировка, сложная фигурная подстрижка деревьев и кустарников, фонтаны, обилие декоративной скульптуры, ковровые цветники - все это являлось как бы продолжением раззолоченных королевских дворцовых залов.

Проповедь французских философов-энциклопедистов, и в частности Ж.-Ж. Руссо, о красоте природы в ее естественном