Шрифт:
Закладка:
Развить замысел. Одна подгруппа начинает создавать свою композицию, а затем передает ее для продолжения другой подгруппе. Затем обсуждается, насколько удачно вторая подгруппа развила замысел первой.
Возмещение ущерба. Одна подгруппа создает свой рисунок и передает его другой подгруппе, которая пытается представить его в ироническом виде и затем возвращает рисунок первой подгруппе. Во время общего обсуждения насмешникам предстоит искупать вину.
Борьба двух начал. Каждая подгруппа изображает одну из противоположностей: день и ночь, добро и зло, человек и дикая природа и т. п. Внутри подгрупп распределяют роли, и участники воплощают их на отдельных листах бумаги. Из этих рисунков каждая подгруппа создает композицию. Затем обсуждается, получилась ли целостная композиция, какими эмоциями сопровождалась работа, удалось ли действовать сообща, каким мог бы быть итог при лучшем взаимодействии.
Работа в группе
Чей это портрет? Члены группы рисуют абстрактно-символические или метафорические портреты друг друга, перемешивают их и затем пытаются определить, кто на каком рисунке изображен.
Поочередное рисование. Первый участник рисует в течение 2 минут, затем передает другому и т. д., пока рисунок по кругу не вернется к первому участнику. Обсуждается, кому что понравилось в получившемся рисунке, а что – нет.
Одновременное рисование с предварительным выбором темы или экспромтом. Возможно распределение ролей и пространства между участниками с установлением взаимосвязей.
Дерево. Каждый участник на своем рабочем месте, на отдельном листе бумаги, создает свою индивидуальную часть дерева: ствол, ветки, листья, кору и т. д. Во время рисования разговаривать нельзя. Рисовать можно цветными мелками, карандашами, фломастерами, красками. Движение по аудитории во время рисования нежелательно. Когда рисунки будут готовы, листы складывают так, чтобы образовалось одно общее дерево. Теперь вся группа может внимательно рассмотреть рисунок и обсудить по кругу процесс создания группового дерева.
Психолог может задать участникам следующие вопросы.
• Как ты чувствуешь себя на этом месте (с краю, в середине, вверху, внизу)?
• Ты сам выбрал это место, если нет, то кто (или что) заставил (о) тебя это сделать?
• Ты доволен своим местом? Как с этим у тебя в жизни?
• Что ты сейчас чувствуешь?
• Хотел бы ты что-то изменить для себя, сделать первый шаг, «сдвинуться с места»?
• Теперь выбери для себя другую часть дерева, ту, которая тебе особенно нравится, и представь, что там твое «место». Как ты чувствуешь себя там, что привносишь в целое?
• Если бы ты был этой частью, как бы ты чувствовал себя в группе?
• А в жизни? Появились ли у тебя какие-то новые возможности?
• Что ты можешь делать, чего раньше не мог? Чего не можешь?
• Какой твой вклад в целое? В какой мере ты воспринимаешь свой рисунок как часть целого?
Техники психорисунка
Для рисования используются бумага или доска, фломастеры, цветные карандаши, мелки и краски.
1. Рисунок по кругу (цветные карандаши, большой лист). Работа с групповой динамикой.
2. Общий рисунок на заданную или свободную тему (цветные карандаши, большой лист). Работа с групповой интеграцией.
3. Диалог (цветные карандаши, лист А3 – двойной А4). Работа с конфликтными ситуациями, уровнями взаимодействия, приписываниями в группе, групповыми ролями, стереотипами.
4. Триптих (Я – какой есть, Я – глазами других, Я – каким хочу быть, или другие варианты. Лист А4, цветные карандаши). Получение обратной связи от группы. Групповая динамика.
5. Портреты и автопортреты (цветные карандаши, лист А4). Знакомство, снятие напряжения, паттерны поведения, групповая динамика.
6. Общий портрет одного участника (цветные карандаши, большой лист).
7. Рисование стихов, музыки (пастель, акварель, использование черной и цветной бумаги). Сплочение группы, работа с эмпатией, сенситивностью.
8. Групповая мечта или фантазия (цветные карандаши, большой лист).
9. Групповой рисунок «Человек» (цветные карандаши, большой лист). Ценности группы как организма, уровень развития группы.
10. «Я тебя так вижу» (лист А4, акварель). Проекции, приписывания, проблематизация.
11. Метафорический портрет («Я… посуда, оружие, украшение и т. п.» Гуашь, половина листа А4). Проблематизация группы, групповая динамика.
12. «Здравствуй, это я» (гуашь, белила).
Качество рисунков значения не имеет. Рисунок может быть выполнен в реалистическом и абстрактном стиле, изображать пейзаж или натюрморт, подражать детскому рисунку и т. д. Желательно делать на рисунке отметку «верх». Рисунки не подписываются.
При совместном рисовании обсуждается участие каждого члена группы, характер его вклада, особенности взаимодействия участников. Терапевт при интерпретации рисунка обращает внимание на содержание рисунка, способы выражения, форму, композицию, размеры, повторяющиеся специфические особенности. Излишнее использование красного цвета говорит об агрессии, темных цветов – о депрессии, пестрых цветов – о маниакальных тенденциях. Попытка скрыть свои истинные чувства проявляется в использовании светлых едва заметных тонов.
Прочие методы
Занятия художественно-прикладного характера: резьба по дереву, чеканка, лепка, выжигание, изготовление мозаики, витражей, всевозможных поделок из дерева, тканей, меха и т. д.
Лепка из пластилина или из глины добавляет в художественное творчество третье измерение, что делает произведение более выразительным, приближенным к реальным объектам. Появляется возможность ощутить руками податливость материала, его тепло и мягкость, способность принять другую форму. Взаимодействие фигурок в игре в куклы или солдатики метафорически воспроизводит семейные и социальные конфликты участников, которые затем обсуждаются группой.
Психоскульптура предполагает создание объектов из самих участников. Доброволец становится скульптором, остальные участники – материалом для воплощения его замысла. Скульптор создает композицию, наглядно отражающую его проблему, которая затем обсуждается группой. Возможно коллективное создание скульптуры самой группой, например, на тему внутригрупповых отношений.
При неструктурированной форме проведения занятий участники сами выбирают тему, материал, инструменты. Например, участники группы приносят на занятие выполненные дома художественные изделия и выбирают большинством голосов одну работу, вокруг которой организуется обсуждение. Автор рассказывает о своем художественном замысле, делится своими чувствами до работы, во время работы и после ее завершения. Затем все остальные члены группы описывают свои реакции на его произведение и связанные с ним ассоциации. Те реакции и проекции, которые оказываются близкими к теме автора, получают название «коллективного образа» и определяют ведущую тему данного занятия. Таким путем члены группы «говорят» друг с другом с помощью общего стимула. В ходе дискуссии возникают различные проекции, сравниваются похожие точки зрения, и возникает «коллективный образ» группы, вращающийся вокруг центральной общей темы с индивидуальными вариациями. В конце занятий проводится обсуждение темы, манеры выполнения и пр.
Арт-терапевт обучает участников необходимым навыкам, оказывает им техническую помощь, подбадривает, участвует в заключительной дискуссии и устройстве выставок творчества пациентов. Возможность сублимировать свои сильные чувства и эстетизировать их снижает напряженность агрессивных и аутоагрессивных эмоций, что приводит к успокоению и катарсису. Личностная вовлеченность в процесс творчества активизирует пациентов, а вновь приобретенные навыки самовыражения повышают самооценку.
Невербальные приемы
