искусство — умение определять, в какие моменты следует вести смычком вверх, а в какие — вниз, и какую часть смычка использовать в каждый данный момент игры. Подбор правильной техники исполнения отдельных мест пьесы требует длительных тренировок. Так, чтобы заставить струну издавать нежный, невесомый звук, проводят по струне самым кончиком смычка. Чтобы вызвать тяжелые, плотные звуки, музыкант использует волос у основания древка (ближнюю к руке часть смычка).

Наблюдая за движениями группы скрипачей оркестра, легко обнаружить, что движения их смычков согласованы. Это происходит не случайно. В каждой исполняемой партии есть ведущий скрипач, который и определяет последовательность движений смычков в целой группе. Для этого он вносит в нотный текст специальные пометки, определяющие движения музыкантов в каждой ноте каждого такта исполняемого произведения.

 Беспорядочные движения смычком

Концепция свободного смычка была разработана Леопольдом Стоковским (1882-1977), в прошлом великим дирижером Филадельфийского симфонического оркестра.

Стоковский пришел к выводу, что можно добиться лучшего звучания целого оркестра, предоставив каждому музыканту самостоятельно выработать технику движений смычком во время исполнения. Поэтому на концертах этого оркестра можно было видеть, как каждый отдельный смычок движется на свой лад. Метод, разработанный Стоковским, обусловил появление характерного филадельфийского звучания, знаменитого на весь мир своей необычайной насыщенностью и яркостью.

Однако, помимо достоинств, у этой техники были и недостатки. Во-первых, она затрудняла выработку единой для всех музыкантов интерпретации различных мест произведения. Во-вторых, несогласованные движения исполнителей создавали впечатление хаоса. Наконец, они даже могли стать причиной телесных повреждений.

Это послужило причиной того, что метод Стоковского не получил широкого распространения. Сегодня он изредка применяется для достижения эффекта яркого, насыщенного, мощного звучания всего оркестра.  

Если вы когда-нибудь увидите, что группа струнных “машет” смычками вразнобой, можете быть уверены, что имеет место одна из причин.

˅ Первый скрипач или виолончелист забыли сделать в этом месте пометки.

˅ Часть музыкантов “хлопают ушами”.

˅ Дирижер желает, чтобы это место было исполнено в экстравагантной технике свободного смычка.

Пиццикато

На смычковом инструменте можно играть и без смычка — эта техника называется пиццикато, что значит “щипать”. Когда скрипку щиплют, она издает очень приятные звуки, как соло, так и в сопровождении других струнных. Пиццикато исполняют не только отдельные ноты, но и целые мелодии. Самая известная из них — тема из третьей части Симфонии № 4 П.И. Чайковского, на всем протяжении которой на струнных играют без смычков: музыканты просто кладут их рядом с собой.

Мы предлагаем познакомиться с примерами техники пиццикато, послушав балет Игоря Стравинского Весна священная. На 3:05 звучит тревожное пиццикато скрипок, в ответ на которое оркестр взрывается громом и молниями.

В каких произведениях можно услышать скрипку

 Вам захотелось подробнее познакомиться с произведениями скрипичной музыки? Предлагаем следующую подборку произведений.

˅ Иоганн Себастьян Бах. Концерт для двух скрипок ре минор

˅ Людвиг ван Бетховен. Скрипичный концерт ре мажор

˅ Иоганнес Брамс. Скрипичный концерт ре мажор

˅ Ян Сибелиус. Скрипичный концерт ре мажор

˅ Петр Чайковский. Скрипичный концерт ре мажор

Сходство в названиях перечисленных концертов не случайно. Мы подобрали произведения, написанные в тональности ре, чтобы показать, что композиторы охотно используют эту тональность для своих скрипичных концертов. Она удобна как для самого композитора, так и для исполнителя. В частности, к удобствам относится наличие у скрипки струны D (ре). Разумеется, одной лишь тональностью ре разнообразие скрипичных концертов не исчерпывается; встречаются концерты, написанные в других ключах. Но и тогда они, как правило, привязаны к одной из струн скрипки: G (соль), A (ля) и E (ми). Как, например, в следующих концертах.

˅ Макс Брух. Скрипичный концерт № 1 соль мажор

˅ Феликс Мендельсон. Скрипичный концерт ми минор

˅ Вольфганг Амадей Моцарт. Скрипичный концерт ля мажор и сонаты для скрипки и фортепиано

˅ Людвиг ван Бетховен. Соната для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор, оп. 47 (Крейцерова)

˅ Иоганнес Брамс. Соната № 1 соль мажор, оп.78

Прочие струнные

Многое из того, что было сказано о скрипке, относится и к остальным струнным смычковым инструментам: альту, виолончели и контрабасу.

Главные различия между ними и скрипкой заключаются в размерах и диапазоне звучания. Чем больше инструмент, тем длиннее его струны и, следовательно, тем более низкие звуки он издает. Скрипка звучит в очень высоком регистре, альт — в среднем, виолончель издает звуки низкого регистра, а о диапазоне контрабаса можно судить уже по его названию: это всем басам бас.

Альт

Чем альт отличается от скрипки?

Во-первых, размерами: альт несколько больше (о разных мнениях на этот счет вы узнаете из врезки “Шутки и анекдоты, в которых фигурирует альт”), хотя из зала эта разница не всегда заметна.

Однако, если сравнить их звучания, различия становятся более очевидны. У альта более низкий, “грудной” голос. Высокие звуки у него не столь воздушные и легкие, как у скрипки, низкие — более мощные и насыщенные.

Из всех струнных труднее всего играть именно на альте. Его длинный гриф заставляет музыканта сильно растягивать пальцы, чтобы переходить от ноты к ноте. Некоторые произведения требуют от музыканта почти невероятных акробатических трюков, его пальцы буквально вертятся на струнах.

В каких произведениях можно услышать альт

Главное назначение альта — аккомпанировать скрипке. Поэтому существует немного концертов, в которых он выступал бы соло, а альтистов, способных сыграть эти концерты, и подавно можно пересчитать по пальцам (конечно, это шутка). Примеры таких произведений перечислены ниже.

˅ Пауль Хиндемит. Траурная музыка для альта, скрипки или виолончели и струнного оркестра

˅ Георг Филипп Телеман. Концерт для альта с оркестром соль мажор

˅ Уильям Уолтон. Концерт для альта с оркестром

Очень красивы также следующие сонаты для альта.

˅ Пауль Хиндемит. Соната для альта и фортепиано № 1, оп.25

˅ Иоганн Гуммель. Соната си-бемоль мажор № 3, оп.5

Великолепие и колорит этого инструмента широко использованы также в следующих оркестровых произведениях.

˅ Гектор Берлиоз. Гарольд в Италии, Симфония для