Казимир Малевич – ставшие теперь знаменитыми «Косарь» (1911–1912) из Нижегородского художественного музея и алогическая композиция «Дама у рояля» (1914) из Красноярского художественного музея, также супрематические «Четыре квадрата» (1915) из Саратовского художественного музея.

Василий Кандинский – графические листы из Саратовского (рисунок, 1918) и Ярославского художественных музеев (акварель, 1920), а также из Смоленского музея-заповедника (офорт, 1916).

Аристарх Лентулов – «Двойной портрет» (1918) из Томского художественного музея, «Исследование символического свойства в портрете» (1912) из Владивостокской Приморской картинной галереи, «Минарет» (1916) из Астраханской картинной галереи.

Иван Клюн – «Автопортрет с пилой» (1914) из Астраханской картинной галереи и «Супрематические композиции» из Владивостокской Приморской картинной галереи и Ростово-Ярославского музея-заповедника.

Любовь Попова – «Натюрморт» (1915) из Нижегородского художественного музея, «Живописные архитектоники» (1917–1918) из Ростово-Ярославского музея-заповедника и Слободского краеведческого музея, «Пространственно-силовое построение» (1919) из Владивостокской Приморской картинной галереи.

Ольга Розанова – около десяти произведений из Астраханской картинной галереи, Костромского музея изобразительных искусств, Саратовского, Ульяновского и Нижегородского художественных музеев, Слободского краеведческого музея.

Александр Родченко – «Беспредметные композиции» из Астраханской картинной галереи, Дагестанского музея изобразительных искусств (Махачкала), Тульского и Томского художественных музеев.

Михаил Ларионов. Проходящая женщина. Ульяновский художественный музей. 1909

Михаил Ларионов. Море. Нижегородский государственный художественный музей. Около 1910

Наталья Гончарова. Портрет П.И.Иванова (Мака). Орловская областная картинная галерея. 1910

Казимир Малевич. Дама у рояля. Красноярский областной художественный музей. 1913-1914

Казимир Малевич. Четыре квадрата. Саратовский государственный художественный музей. 1915

Аристарх Лентулов. Минарет. Астраханская государственная картинная галерея. 1916

Иван Клюн. Трехцветная композиция (Супрематизм). Ростово-Ярославский музей-заповедник. Ростов Великий. 1917

Любовь Попова. Натюрморт. Нижегородский государственный художественный музей. 1915

Любовь Попова. Живописная архитектоника. Ростово-Ярославский музей-заповедник. Ростов Великий. 1916

Любовь Попова. Живописная архитектоника. Слободской краеведческий музей. 1918

Любовь Попова. Пространственно-силовое построение. Приморская картинная галерея. Владивосток. 1921

Ольга Розанова. Супрематизм. Слободской краеведческий музей. 1916

Ольга Розанова. Одновременное изображение королей. Астраханская государственная картинная галерея. 1915

Ольга Розанова. Пивная. Костромской областной музей изобразительных искусств. 1914

Кроме перечисленных «знаменитостей» была еще целая когорта художников, к концу 1980-х годов практически забытых. Были утрачены их биографии, а произведения в нереставрированном виде пылились в запасниках.

Их имена необходимо назвать, потому что сегодня они тоже стоят в первых рядах русского авангарда, им посвящают исследования и устраивают персональные выставки.

Это – Давид Бурлюк, Владимир Баранов-Россине, Михаил Меньков, Михаил Ле-Дантю, Алексей Моргунов, Алексей Грищенко, Соломон Адливанкин, Константин Медунецкий, Борис Шапошников, Иосиф Школьник, Валентин Юстицкий, Давид Загоскин.

Перечень их имен далеко не исчерпывает всех граней искусства авангарда, но они встретились мне в процессе исследований музейных запасников и мне удалось в какой-то мере способствовать их возвращению в историю русского искусства ХХ столетия.

Альбом «Неизвестный авангард в музеях СССР и частных коллекциях», изданный «Галартом» (бывший «Советский художник»), подвел итог моих поездок конца 1980-х годов. Более 120 произведений авангарда были опубликованы впервые и стали достоянием научно-исследовательского сообщества. Туда же вошли биографии художников-авангардистов с уточнениями, сделанными на основе архивных материалов, и новые данные, также взятые из архивов (в основном из РГАЛИ). Неизданные до того момента тексты, манифесты и воспоминания, связанные с авангардом, опубликовала Нина Гурьянова, в тот момент ученица моего отца Дмитрия Сарабьянова.

Я благодарен Юрию Максимилиановичу Овсянникову за то, что он направил меня в нужную сторону. Для него это было естественным шагом, как для человека, богатого на идеи, которыми он делился с другими. Он всегда был очень рад, когда его идею кто-то развивал и реализовывал. В этом смысле он напоминал мне моего отца, который тоже был щедр по отношению к своим ученикам – студентам и аспирантам. Он легко делился даже сокровенными замыслами и радовался, если кому-то удавалось сделать что-то новое и интересное на подсказанную им тему.

Александр Родченко. Беспредметная композиция. Астраханская государственная картинная галерея. 1918

Александр Родченко. Конструкция. Дагестанский музей изобразительных искусств. Махачкала. 1918

Александр Родченко. Беспредметная композиция. Ж-112. Томский областной художественный музей. 1918

Владимир Баранов-Россине. Беспредметное. Саратовский государственный художественный музей. 1917

Михаил Ле-Дантю. Кожевенники на Куре. Самарский областной художественный музей. 1912

Борис Шапошников. Беспредметная композиция. Ульяновский областной художественный музей. Начало 1920-х

Константин Медунецкий. Цветоконструкция № 7. Краснодарский краевой художественный музей. 1921

Валентин Юстицкий. Живописная конструкция. Саратовский государственный художественный музей. 1921

После выхода в свет «Неизвестного авангарда» я всегда использовал малейшую возможность посетить какой-либо российский музей и попасть в его запасники. Тем более что начиная с 2000-х годов это становилось не таким уж сложным делом.

В 2004 году, в один из приездов в Тотьму, город, через который я много лет ездил в свою вологодскую деревню, меня осенило: «А почему я никогда не был в тотемском музее?» Я там оказался и был вознагражден.

Главной находкой стала двусторонняя картина Натальи Гончаровой – на лицевой стороне был изображен женский портрет, на оборотной – модель и поверх нее авторская надпись: «№ 153 Ц<ена> 300 р<ублей>». Дальнейший поиск был, как говорится, лишь делом техники. Номер 153 был явно каталожным и он нашелся в всех трех изданиях каталога персональной московской выставки Гончаровой 1913 года. Там картина фигурировала под названием «Дама в зеленом шарфе», что полностью соответствовало изображению. Вопрос о датировке также разрешился: в первом издании каталога был помещен список произведений Гончаровой, где картина с нашим названием была датирована 1905 годом. С выставки 1913 года картину не купили, и она осталась в мастерской художницы после ее отъезда в Европу. Затем картина попала в Государственный музейный фонд, откуда в 1927 году ее передали в Тотемский краеведческий