За следующие три года после выхода «Острова» Ким Ки Дук успел снять четыре фильма. Но именно пятый – «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» – стал хитом и привлек внимание даже тех зрителей, которые не любят артхаус, благодаря ярким красивым пейзажам и сравнительно «спокойному» для творчества Ким Ки Дука сюжету, без такого количества насилия, как в других его фильмах.

Это история о буддийском монахе и его ученике. Именно ученик становится главным героем, тому, как складывается его судьба, посвящен фильм, от детства в качестве ученика монаха до зрелости.

Фильм состоит из пяти глав, события которых происходят в том сезоне, который обозначен в титрах. Интервал между главами составляет около 10 лет, охватывая, таким образом, всю жизнь главного героя.

Как и в «Острове», место действия фильма – снова плавучий дом в центре пруда. Это маленький храм – буддийская пагода и жилая келья одновременно.

В Корее не существует таких храмов. Он был построен специально для съемок, которые проходили на озере Чусанчжи в национальном парке Чхонсон – очень старом водохранилище, созданном в XIX веке. Переговоры о разрешении на съемки в этом месте велись с Министерством окружающей среды на протяжении полугода, прежде чем разрешение было получено.

Плавучие домики в «Острове» тоже были созданы специально для фильма по эскизам самого Кима Ки Дука.

В «Весне…» величественная многовековая природа заповедника контрастирует с человеческими страстями, которыми охвачены жители плавучего монастыря. Природа молчит, молчат и герои – в фильме практически нет диалогов. На контрасте с этой тишиной финальным аккордом звучит народная песня «Чонсон Ариран» в исполнении Ким Ен Мин.

Фильм был снят за семь дней.

Роль пожилого монаха-учителя исполнил О Ён Су (тот самый участник 001 из «Игры в кальмара»).

А для того чтобы сыграть главного героя в разные периоды его жизни, понадобилось четыре актера. В детстве его играет Ким Джон Хо (помимо этой роли, больше в кино не снимался). В юности – Со Джэ Гён, первую свою роль он исполнил в 11 лет, затем снялся в семи фильмах и одном сериале.

Во взрослом возрасте героя изобразил Ким Ен Мин – актер театра и кино, наиболее известный своими ролями в телесериалах. Его дебют состоялся в другом фильме Ким Ки Дука – «Адрес неизвестен» (2001). И в последней главе фильма зрелого героя сыграл сам Ким Ки Дук.

Картину «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» называют самым красивым фильмом Ким Ки Дука. В отличие от остальных работ режиссера, он рассказывает историю не о жестокости и низости людей, а о прощении и терпимости.

Но без традиционной для фильмов Ким Ки Дука запредельной жестокости не обошлось. В начале и финале фильма снова детально показывается жестокость по отношению к животным, на этот раз измывательства не только над рыбами и лягушками, но еще и змеями, и черепахой. Причем и в начале, и в конце картины животных мучают дети.

Как и в «Острове», некоторые страны сократили фильм на 90 секунд, убрав финальные сцены с животными.

Спустя 14 лет Ким Ки Дук выпустил фильм с названием, рифмующимся с «Весной…» – «Человек, пространство, время и человек», но связи – помимо все той же демонстрации жестокости – между этими фильмами нет.

«Самаритянка» (2004), режиссер Ким Ки Дук

Второй фильм за год.

Подростки и проституция ради путешествия.

Трагедия отца.

Призы – актрисам.

«Серебряный медведь»

В том же году, что и «Весна, лето, осень, зима… и снова весна», выходит еще один фильм Ким Ки Дука – «Самаритянка».

Сюжет сосредоточен на двух девочках-подростках, Ё Чжин и Чэ Ён, которые хотят заработать денег на то, чтобы поехать в Европу. Для этого они решают заняться проституцией: пока одна девочка обслуживает клиентов, другая берет на себя обязанности сутенера. Это занятие приводит к трагедии, в результате которой одна из девочек погибает. Оставшись одна, Ё Чжин принимает решение вернуть всем клиентам их деньги, об этом узнает ее отец. Он начинает следить за дочерью и наказывать бывших «клиентов» все более и более жестоко, доходя до убийства.

В этом фильме Ким Ки Дук обращается к реально существующей проблеме – страшной тенденции, когда азиатские школьницы вступают в сексуальную связь со зрелыми мужчинами с целью накопить на брендовую одежду, смартфон или поездку.

Акценты в «Самаритянке» расставлены так, что и режиссер, а вместе с ним и зритель, находится на стороне девочек: их юность (они выглядят так молодо, что на экране секс с ними смотрится почти педофилией, особенно на контрасте со зрелостью мужчин), глупость и непонимание последствий своих действий частично оправдывают их поведение. Образы «клиентов» размыты, но у большинства из них есть дочери возраста героинь, и это подчеркивается, что делает их поступки еще более чудовищными в глазах зрителя.

Главные роли исполнили южнокорейские актрисы Квак Чжи Мин и Хан Ё Рым. Роль в «Самаритянке» принесла Квак Чжи Мин премию кинокритиков Пусана. Еще одну награду – Южнокорейскую премию в области культуры и развлечений за выдающиеся достижения – она получила за фильм «Свадебный скандал». На счету у актрисы участие в 10 фильмах, 14 сериалах и музыкальный альбом.

У «Самаритянки» сравнительно большой для фильмов Ким Ки Дука бюджет – 1 миллион долларов. Как и многие другие фильмы Ким Ки Дука, «Самаритянка» не имела кассового успеха и была плохо воспринята в Южной Корее. Это снова было кино, тепло встреченное только на кинофестивалях – «Самаритянка» получила «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале.

«Пьета» (2012), режиссер Ким Ки Дук

«Милосердие» Микеланджело.

Второе дыхание карьеры Чо Мин Су.

Пытки, самоубийства, «инцест» и каннибализм.