он раздавал милостыню направо и налево, дарил бедным деньги на приданое для дочерей, организовывал великолепные банкеты и зрелища. Прошло несколько месяцев, во Флоренции уже не надеялись увидеть своего героя живым. И вот Лоренцо возвращается с победой: Фердинанд I наконец-то согласился заключить с Флоренцией мирный договор. Это не вызвало бурной радости папы Сикста IV, но выбора не было. Лишившись такого сильного союзника, как король Неаполя, понтифику пришлось присоединиться к договору.

Лоренцо встречали во Флоренции, как когда-то его деда, Козимо Старшего, он был их кумиром. После этого случая за ним уже закрепилось навсегда прозвище Великолепный. Несмотря на трагические события, наступила золотая эпоха Флоренции – эпоха наивысшего расцвета искусства и культуры, когда создавались самые ценные шедевры живописи и архитектуры. Лоренцо Великолепный достигает кульминации в своей деятельности мецената.

Золотая эпоха Флоренции

Папа Сикст IV был недоволен тем, что пришлось помириться с Медичи. Но возникла другая проблема: турки напали и разграбили город Отранто в Южной Италии. Святой отец в отчаянии призвал все государства встать на борьбу по защите христиан, и первым откликнулся Лоренцо Великолепный. Не прошло и года, как турки отступили. Чтобы закрепить союз с папой, в 1482 году Лоренцо посылает в Рим группу художников для росписи стен Сикстинской капеллы. Эту часовню построили по заказу самого папы Сикста IV, по его имени она и называется Сикстинской. В то время это было мрачное, сырое помещение, где предполагалось проводить конклавы. Впоследствии она прославится благодаря фрескам Микеланджело Буонарроти «Истории Ветхого Завета» на потолке и в особенности фреской «Страшный суд» на алтарной стене. А пока что в Рим поехали все лучшие художники Тосканы и Умбрии: Алессандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино, Козимо Росселли, Пьеро ди Козимо, Лука Синьорелли, Пинтуриккьо. Но среди них не было, как ни странно, Леонардо да Винчи. Почему – точно не известно, мнения расходятся. Одни считают, что Лоренцо послал его с дипломатической миссией в Милан к герцогу Лодовико Моро. Другие – что у Леонардо была репутация как человека ненадежного, который никогда не выполняет вовремя заказы. Это была правда, при всей своей гениальности Леонардо не заботился о том, чтобы соблюдать сроки. Возможно, его самолюбие было задето тем, что его не было среди выбранных художников. Леонардо решил, что во Флоренции ему делать нечего, и в 1482 году он отправляется в Милан на службу к Лодовико Сфорца. Он вернется во Флоренцию только через 20 лет, когда Медичи там уже не будет, они будут изгнаны.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в маленьком городке Винчи около Флоренции. Его имя можно перевести как Леонардо из Винчи. Он был внебрачным сыном местного нотариуса и простой крестьянки по имени Катерина. О детстве Леонардо мало что известно, он провел его в Винчи в доме отца и деда Антонио да Винчи, который тоже был нотариусом. Антонио после рождения внука сделал запись в своем дневнике: «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Дядя Леонардо по имени Франческо любил мальчика больше всех и проводил с ним много времени. Потом они поддерживали теплые отношения всю жизнь до самой смерти дяди. Франческо был беззаботным бездельником, он никогда и нигде не работал. Но именно он научил племянника любить природу, присматриваться к каждому растению, цветочку, веточке, насекомому, животному. Однажды они нашли мертвую ящерицу, и дядя предложил ее разрезать, чтобы посмотреть, как она устроена внутри. Возможно, это заронило семена в душу мальчика – Леонардо потом тщательно изучал все явления природы и старался объяснить их с научной точки зрения, а не с религиозной. Его интересы были разнообразными: ботаника, биология, геология, инженерия, анатомия, физика, математика, механика – все точные науки. Леонардо известен как художник, но за всю свою жизнь он написал и закончил только около 15 картин, не считая незаконченных и выполненных совместно с другими художниками. Он был знаком с Лоренцо и Джулиано Медичи еще будучи учеником у Верроккьо – братья часто приходили в его мастерскую и делали заказы. Талант Леонардо как художника не мог остаться незамеченным, но особо теплых отношений у него с Медичи не сложилось. Леонардо не интересовала философия Платона и Аристотеля, ему плохо давалась латынь. Поэтому среди философов и гуманистов Лоренцо ему, скорее всего, было неуютно и скучно.

До своего отъезда в Милан Леонардо успел выполнить несколько работ. Когда ему было примерно 20 лет, он написал фигуру ангела на картине своего учителя Верроккьо. Как пишет Вазари: «Ангел получился настолько хорош, что Верроккьо после этого бросил живопись, в досаде сетуя, что ученик его превзошел». Дело в том, что Верроккьо по старинке писал темперой и рисовал четкие контуры. А Леонардо контурами пренебрег, и он впервые во Флоренции начал писать масляными красками. Эта картина называется «Крещение Христа», она находится в галерее Уффици. Потом был заказ из церкви Святого Варфоломея на алтарный образ «Благовещение», это была первая самостоятельная работа Леонардо да Винчи. Он написал ее полностью масляными красками, с помощью которых создал удивительный эффект дымки, или тумана, в котором растворяется загадочный морской пейзаж на заднем плане. Эту технику называют «сфумато», потом ее повторяли многие другие живописцы.

Картина «Благовещение» была по тем временам необычной не только из-за масляных красок и сфумато, кроме этого Леонардо изобразил на лугу около 500 видов разных цветов и растений. И они все разные, нет ни одного одинакового, он применил все свои знания по ботанике. У архангела Гавриила он изобразил настоящие птичьи крылья, а не декоративные, как другие художник. Леонардо хотел построить летательный аппарат, поэтому изучал секрет полета птиц и анатомию крыльев. Его ангел как будто только что прилетел: от ветра крыльев еще колышутся трава и цветы и взлетают страницы книги, которую читает Богородица. Неизвестно, почему Леонардо неестественно удлинил пальцы правой руки Марии, которой она придерживает книгу. Но если отойти вправо и посмотреть под острым углом – пальцы становятся нормальной длины. Возможно, он знал, что картина будет находиться в углу и на нее чаще всего будут смотреть под углом. Поэтому специально их удлинил. Это полотно тоже находится в галерее Уффици. Потом были картины: «Мадонна с гвоздикой», она находится в Мюнхене, «Портрет Джиневры Бенчи» – в Вашингтоне, «Мадонна Бенуа» – в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Его учитель Андреа Верроккьо тоже не сидел без дела, в 1466 году он отливает скульптурную группу «Фома неверующий» для ниши церкви Орсанмикеле. Андреа изобразил апостола Фому, который стоит почти спиной к зрителю и трогает рану Иисуса в подреберье. Предположительно, Фома – это портрет его ученика Леонардо да Винчи, но это не точно. В 1472 году