Шрифт:
Закладка:
Хранение готовых работ
Должна признаться, что долгое время относилась к плодам своего творчества легкомысленно. И если на компьютере мои цифровые работы хранились строго по папкам с однозначными, понятными всем названиями и датами, дублировались на дополнительных носителях и в облаке (у меня это iCloud), то мои акварели, пастельные работы, холсты, картонки и блокноты долго валялись по разнообразным папкам и ящикам. Из-за собственной халатности я потеряла много хороших работ.
Архивное качество
Часто учебные материалы отличаются от профессиональной линейки продуктов гораздо худшим качеством. Так, для бумаги и картона существует такое понятие, как архивное качество. Если не углубляться в дебри химии, речь идет о лигнине (от лат. lignum — дерево, древесина) — веществе, содержащемся в клетках древесины, из которой сделана бумага. Из-за него со временем бумага желтеет и становится хрупкой, а иногда даже вступает в химическую реакцию с нанесёнными материалами.
Современные технологии производства бумаги позволяют снизить содержание лигнина до минимума, и тогда на упаковке красуется пометка «архивное качество».
Натуральные пигменты в красках и карандашах также характеризуются не только содержанием пигмента и укрывистостью, но и светостойкостью. А значит, нужно уважать свой труд и постараться спрятать свои работы от прямых лучей света. Акварели, даже те, что находятся под стеклом галерейного качества, которое хорошо фильтрует ультрафиолетовое излучение, лучше накрыть или перевесить подальше от солнца.
Калька
Графику — акварельные работы, рисунки тушью, пастелью, углём и другими сыпучими материалами — лучше хранить переложив прозрачной калькой и обязательно в горизонтальном положении, чтобы избежать замятостей, повреждений, заворачивания углов и осыпания материалов. Для этих целей есть специальные комоды с плоскими ящиками. Как правило, они довольно дороги и занимают много места. Если у вас нет возможности обзавестись таким комодом, простые твёрдые картонные или пластиковые папки будут хранить ваши богатства не хуже. Главное, как упомянуто выше, — убрать их с прямого солнечного света и хранить горизонтально.
Калькой стоит перекладывать и страницы скетчбуков, чтобы они не пачкались друг о друга, а плоды вашего творчества сохранились как можно дольше в первозданном виде.
Хранение холстов
Холсты, как правило, занимают самые большие плоскости. Если вы работаете быстросохнущими материалами, например акрилом или темперой, то уже через довольно короткое время ваши работы можно разместить как книги на полках или стеллажах, даже в углу комнаты.
В случае с маслом, когда до полного просыхания может пройти порядка шести месяцев, нужны специальные крепления для развешивания работ или тонкие полки на стенах, например, как в ателье Клода Моне, на которых можно расставлять сырые холсты по периметру комнаты.
В городском ателье Поля Сезанна в Эксе до сих пор стоит лестница-пирамида, которая сужается кверху. Она служила для компактного хранения и просушки холстов в довольно тесном помещении. На ней можно было размещать сразу несколько картин.
Мастерская французского постимпрессиониста Поля Сезанна в Экс-эн-Провансе. Фото: Натали Ратковски
Технология работы маслом часто подразумевает просыхание различных слоёв работы и лессировки. Для этих целей художники конструируют специальные подставки или обзаводятся дополнительными мольбертами и трудятся сразу над несколькими работами.
Через шесть месяцев работу маслом следует отмыть тёплым мыльным и желательно пенным раствором, дать просохнуть и покрыть защитным слоем лака. И только после полного просыхания лака можно поставить такую работу на стеллаж или подвесить в шкафу на специальную вешалку для подрамника. Кстати, по своей конструкции они ничем не отличаются от обычных дешёвых вешалок с толстыми губовидными зажимами для брюк.
В зависимости от деятельности стоит учитывать и температуру помещения — насколько хорошо отапливаемым и влажным оно должно быть.
Возможность принимать гостей
Предположим, вам посчастливилось и вас порекомендовали некоему галеристу. Разумеется, вы можете принести на первую встречу свои небольшие работы или качественный каталог. Однако рано или поздно галерист, заинтересованный в продолжительном сотрудничестве, захочет наведаться в вашу мастерскую, чтобы получить представление, с кем он имеет дело. То же касается встреч с журналистами или потенциальными покупателями.
Одним словом, если вы намерены заниматься творчеством профессионально, нужно отходить от представлений о собственном уголке и двигаться к полноценному ателье или мастерской, пусть даже в содружестве или кооперации с другими коллегами.
О пользе пленэра
Многие художники искренне не понимают, зачем нужны муки пленэра — то пыль, то дождь, то холод, то палящее солнце, ускользающие тени, неудобство рабочего места, зеваки и советчики. Но как же иначе? Ведь это живые, потрясающие эмоции, к тому же с весьма солидной традицией.
Рабочее место Натали Ратковски на пленэре в Провансе. Фото автора
Этюдная эстетика
Мнение, что выход на пленэр — удел студентов, глубоко ошибочно: невозможно «походить» немного на пленэр, поставить галочку и успокоиться. Рост мастерства подразумевает периодическую работу с натурой в условиях пленэра, даже если вы цифровой иллюстратор или дизайнер.
Лизбет Цвергер поведала мне, что у неё был период, когда она много рисовала только для себя, и ей это пошло на пользу: «Я рисовала с натуры в путешествиях или в кафе. К сожалению, я недостаточно последовательный человек или просто ленюсь, чтобы снова этим заняться. Хотя могу каждому посоветовать рисовать как можно больше, потому что тогда удаётся добиться большого прогресса».
Сегодня накопилось столько приёмов и техник, что нужно как можно скорее отбросить мысль об одной единственно верной дороге в искусстве. Например, бытует мнение, что на пленэре можно работать только с маслом или акварелью. Или один из свежих предрассудков: если это городской скетчинг — нужно рисовать только маркерами цветами «вырви глаз». Важен лишь эффект свежего впечатления, эскиза. Всё остальное — на ваше усмотрение.
Если вам удобнее работать на пленэре маркерами и восковыми карандашами, а не маслом и акварелью, — дерзайте. Если вы склонны придерживаться акварельной традиции — sur le motif — и владеете техникой акварельного пейзажа настолько хорошо, что вам не страшны ни жара, ни холод, — работайте. Масло? Темпера? Акрил? Гуашь? Тушь? Маркеры? Цветные карандаши? Смешанная техника? Используйте всё, что поможет достичь ваших целей.
О том, что работать на пленэре можно и нужно самыми различными материалами, свидетельствуют и слова художницы Зои Черкасской-Ннади: «Я люблю менять обстановку, и чем контрастнее, тем лучше. Мне удалось поработать в Израиле, Германии, Нигерии, Украине, России, Чили, Франции и еще много где, всего и не упомнишь. Когда я долго задерживаюсь на одном месте, то начинаю депрессовать. Каждое место диктует свои условия:
