Шрифт:
Закладка:
Таковы Большой, или Тронный, зал, Кавалерский зал, Картинная галерея и другие.
Выполняя желание императора, Бренна старался всему придать парадность и торжественность, подчеркивающие величие и неограниченность власти монарха. Уют и интимность, присущие помещениям дворца и уголкам парка, созданным Камероном, Бренна заменил эффектной декоративностью.
В архитектуру и художественную отделку покоев он ввел орнаментику военного характера, заимствованную из искусства императорского Рима. Районы парка разбил в строго регулярном стиле, с аллеями-коридорами, площадками-залами и обилием мраморной и бронзовой скульптуры. Все это сделало парковые участки своеобразным продолжением торжественных дворцовых залов.
В 1803 - 1804 годах центральный корпус дворца, сильно поврежденный пожаром, был восстановлен и отделан выдающимся русским архитектором А. Н. Воронихиным (1760 - 1814), долгое время бывшим главным архитектором Павловска.
Как Воронихин, так и позднее другой крупнейший архитектор - К. И. Росси (1775 - 1849) внесли некоторые изменения и дополнения в художественную отделку и убранство помещений. Однако они не нарушили стилистического единства ансамбля.
Таким и был дворец до начала Великой Отечественной войны. Нападение фашистской Германии на нашу страну, продвижение вражеских армий поставило национальные художественные сокровища под угрозу.
В 1941 году, в первые же дни войны, тысячи уникальных экспонатов дворца, тщательно упакованных в ящики, были вывезены в глубь страны, в специальные хранилища. Так удалось сохранить лучшую часть всех основных художественных коллекций музея.
Собрания живописи, скульптуры, тканей, бронзы, фарфора и стекла не понесли серьезных утрат. Сохранились все уникальные предметы мебели, образцы и части мебельных гарнитуров дворцовых залов и т. п. Однако значительное количество мебели и других предметов пришлось законсервировать во дворце. Коллекции античной скульптуры и изделий из цветного камня замуровали в тайниках дворцовых подвалов, провели большие и сложные работы по консервации самого здания, чтобы сохранить его от всех случайностей военной обстановки.
В условиях вражеских бомбардировок и артиллерийских обстрелов дворца и парка работники музея проявили подлинный героизм и мужество, спасая художественные сокровища.
В сентябре 1941 года Павловск оказался в зоне фашистской оккупации. Оставшиеся части коллекций, кроме замурованной в подвалах скульптуры, были расхищены оккупантами. Разграблена была и отделка дворцовых залов. В январе 1944 года при отступлении фашисты подожгли дворец. Пожар уничтожил междуэтажные перекрытия, крышу и купол с колоннадой. Внутренний декор стен также сильно пострадал от огня, хотя лепка сохранилась в значительном количестве, а в отдельных залах почти полностью.
После освобождения Павловска Советской Армией были широко развернуты работы по консервации всего, что уцелело от пожара и разрушений. Производились археологические раскопки завалов, архитектурные обмеры, фотографирование, снятие копий с уцелевших фрагментов живописи, лепного декора.
Все эти научные изыскания, проведенные сотрудниками музея, были использованы при реставрации дворца, проект которой подготовили архитекторы Ф. Ф. Олейник (внешняя архитектура) и С. В. Попова-Гунич (художественная отделка интерьеров).
Восстановительные работы вели коллективы строителей и реставраторов Ленинградского треста «Фасадремстрой» и Специальных научно-реставрационных мастерских Архитектурного управления Ленгорисполкома.
В 1957 году были открыты для обозрения первые залы музея - Кавалерский, Тронный, Картинная галерея. В последнее время полностью завершено восстановление всех 45 музейных залов, имевших художественную отделку. Эти залы, освобожденные от искажений и наслоений, привнесенных временем, предстали теперь во всем своем великолепии. В дополнение к основным интерьерам в двенадцати служебных помещениях третьего этажа развернута большая выставка «Русский костюм и портрет XVIII - XIX вв.», созданная на базе богатейших дворцовых коллекций.
Осмотр дворца-музея рекомендуется начинать с залов, расположенных в первом этаже. Они дают возможность ознакомиться с творческой манерой всех архитекторов - создателей Павловска.
Помещения первого этажа дворца носили полуофициальный характер. Здесь размещались жилые покои и залы, где хозяева обычно проводили свое время. В их числе Танцевальный зал, Гостиная, Биллиардная, Столовая. В этих четырех интерьерах отделка была выполнена по проектам и под руководством архитектора Чарлза Камерона. Искаженные переделками, а в отдельных случаях и уничтоженные в XIX веке, они восстановлены сейчас в соответствии с авторскими чертежами…
Осмотр начинается с залов по северной анфиладе дворца.
* * *
Танцевальный зал предназначался для устройства небольших танцевальных вечеров. Привлекает внимание тонкая, изысканная отделка, в которой преобладает золоченая лепка в виде стилизованных веток, легко вьющихся по фризу, среди классических ваз и наброшенных по овалу на зеркало плафона. Нежная розовато-голубая окраска зала придает ему известную камерность. Для интерьеров русского классицизма характерна окраска в мягкой, как бы пастельной гамме, по преимуществу в бирюзовых, бледно-розовых, нежно-фисташковых, палевых, серебристо-серых и других светлых тонах.
Первоначально стены были украшены зеркальными панно, с золоченой орнаментальной резьбой и барельефами классического характера. Позднее их заменили картины Гюбера Робера, французского художника - певца античных руин. Увлечение античной архитектурой в XVIII веке создало Г. Роберу мировую славу. «Робер великолепный живописец руин и великий художник», - писал Дидро. Исполненные им картины стали необходимой принадлежностью убранства аристократических особняков и дворцов того времени.
Большое число работ этого мастера украшало и русские дворцы.
Павловск обладает двенадцатью произведениями Робера, четыре из них, представленные в Танцевальном зале, были исполнены по специальному заказу владельцев Павловска в 1784 году. На этих больших полотнах изображены выдающиеся античные памятники Рима, античные памятники юга Франции, грандиозный античный мост и эффектно написанный «Пожар Рима».
* * *
Гостиная, или Ковровая комната, восстановлена в 1969 году в соответствии с сохранившимися чертежами Ч. Камерона. Боковые стены во всю высоту покрыты большими гобеленами из серии «Ковры Индии», вытканными в 1780 году Нельсоном по картонам Ф. Депорта на французской королевской гобеленовой мануфактуре.
Эти выдающиеся произведения ткацкого искусства XVIII века были подарены великому князю Павлу в 1782 году королем Франции Людовиком XVI. Гобелен с изображением леопарда, нападающего на зебру, символизирует Азию. Другой ковер с изображением юношей, несущих абиссинского вождя, - аллегория Африки.
При создании картонов для ковров художник стремился дать представление как о животном, так и о растительном мире этих частей света. Однако в искусстве все это часто принимало фантастическую трактовку и соответствовало представлению европейцев о далеких малоисследованных странах.
Сохранившие силу своих первоначальных тонов, эти ковры представляют большую художественную ценность.
Размещенная здесь мебель - диваны, кресла, столики, - ковер на полу говорят о том, что комната использовалась как место отдыха.
Раскрытый ломберный стол с картами, фишками, щеточками и мелками - орудием игроков - напоминает об увлечении карточной игрой в этом доме. Особенно процветали тогда вист, ломбер, бостон. Нередко на зеленом поле карточных столов ставились на карту не только состояния,
