Глава 143. Стабильность как актера

[В поисках единственного] была очень простая предпосылка о парне по имени Фрэнк Рассел, которому было за 30, обеспокоенным тем фактом, что он не устроился в своей личной жизни, и сомневался, что он когда-нибудь это сделает.

Его неуверенность была там, потому что он всегда верил, что к тому времени, когда ему исполнится 30, он много заработает и будет женат на своей второй половинке.

Но ничего подобного не произошло.

Итак, основной сюжет был о том, как он нашел подходящего человека для себя и своих друзей, помогающих ему в этом поиске.

Несмотря на то, что основная предпосылка казалась очень простой, исполнение выделяло шоу среди множества других шоу.

Когда шоу впервые вышло в эфир, персонажи мгновенно стали любимцами фанатов. Шутки были очень хороши, и каждая шутка имела смысл в мире, который пытались создать сценаристы.

С каждым эпизодом раскрывалось все больше и больше черт характера персонажей, и к концу первого сезона шоу постепенно становилось еще одним гигантским хитом от IBC.

Но именно второй сезон шоу определил его, поскольку рейтинги превзошли все остальные программы, работавшие одновременно с [В поисках единственного]. Номинация и возможная победа в премии «Эмми» были просто вишенкой на вершине.

Несколько голливудских журналов и критиков стали называть сериал одним из лучших ситкомов 2010-х годов. Один критик из журнала Vanity Magazine даже написал: «Есть много ситкомов, которые появляются в наше время, но лишь немногие остались, и среди этих немногих хороших ситкомов [В поисках единственного] может быть лучшим только потому, что он отказывается стать еще один ситком с непристойным юмором, и он решил принять чистую любовь и придать ей много смысла».

Это продолжалось до четвертого сезона, но после этого фанаты и многие другие люди почувствовали, что сериал становится все более и более повторяющимся. Несмотря на то, что прошло много эпизодов, главный герой, похоже, так и не приблизился к тому, что он называет «правильным человеком».

Для него это было просто одно расставание за другим, и фанаты в конце концов устали от этого.

.

Поскольку шоу было расширено без какого-либо хорошего планирования, характеры персонажей в конечном итоге начали отдаляться от того, что делало их симпатичными и забавными.

Здесь определенно виноваты сценаристы, но это также произошло из-за давления со стороны канала и отсутствия больших перерывов между сезонами. В конце концов истощение заставило их делать плохую работу.

В настоящее время, в седьмом сезоне, шоу действительно потеряло свою душу, поскольку персонажи казались карикатурой на то, чем они были раньше.

Первоначально в финале седьмого сезона Фрэнк снова расстался с Хейзел, девушкой, в которую он влюбился с первого эпизода. На протяжении всего шоу отношения между ними были довольно то и дело прерываться.

Сначала зрителям это нравилось, но вскоре стало совершенно очевидно, что Хейзел не подходит Фрэнку. Из того, что Амелия сказала Эйдену, они хотели, чтобы они расстались и между ними была хорошая дружба, но из-за того, что персонажи потеряли свою индивидуальность, все стало очень грязно.

Именно там в игру вступил персонаж Эйдена, Алан Геллер.

Персонаж был написан исключительно для того, чтобы заставить персонажей осознать ошибки и неправильный выбор, который они сделали, в попытке главных героев перезагрузить свою личность и вернуться к тому, кем они были.

Единственной целью персонажа Эйдена было это.

В трех эпизодах, в которых он появится, которые также будут последними тремя эпизодами седьмого сезона, он встретится с каждым из четырех главных героев.

Эта встреча была для сценаристов умным способом направить сериал в нужное русло.

«Кажется, они дали вам много хороших сцен. Они тоже выглядят забавно. Вы уверены, что ваш персонаж не станет опорой позже?»

Джейсон Рэднор, актер, сыгравший роль Фрэнка Рассела, посмотрел на Эйдена, сидевшего рядом с ним. В возрасте 40 лет он был ветераном телевидения и театра, а также одним из самых высокооплачиваемых в телеиндустрии.

«Я не очень заинтересован в том, чтобы стать основным персонажем. По крайней мере, сейчас».

Эйден ответил, и добавила актриса по имени Элисон Харрингтон, сыгравшая Хейзел.

Она была британской актрисой, которую очень любили на съемочной площадке.

«Итак, ты из тех парней, которые хотят стать крупным киноактером?»

— Нет, дело не в этом, — сказал Эйден. «Я просто опасаюсь играть персонажа в течение длительного периода времени. Это не имеет ничего общего с телевидением или киноиндустрией. Это больше похоже на то, что я хочу продолжать расти, бросая себе вызов играть разные роли».

«Ах, знаешь, я был таким же, как ты, когда только начинал в театре». — сказал Джейсон, улыбаясь про себя. «Желание отточить мастерство и стать великим персонажем, фильмография которого наполнена разными ролями. Знаешь, что было дальше?

«Что?»

«Я понял, что стабильность — это очень хорошо, особенно в этом мире. Для меня фильмы — это как контракты на 5-6 месяцев. Вы делаете одно и переходите к другому. Если они потерпят неудачу, вы можете не получить свою следующую роль. Ты вроде как фрилансер, но ТВ хотя бы стабильнее. Сериалы начинаются с учетом того, пойдут ли они на следующий сезон или нет. Конечно, реакция публики важна, но если она и взлетит, то это будет концерт на 8-9 лет. Когда ты выберешься из этого, у тебя будет достаточно денег, чтобы не заботиться о том, получишь ли ты свою следующую роль или нет».

Когда Джейсон рассказал о своем опыте, Эйден не мог не согласиться с ним. Элисон, которая слушала их разговор, тоже кивнула.

Кинобизнес был гораздо более рискованным, и Эйден понимал, что проникновение в телеиндустрию может дать ему большую стабильность. Два-три года назад он, возможно, даже пытался получить продолжительную роль в сериале.

Но была и другая причина, по которой он так настороженно относился к одной и той же роли в течение длительного времени.

Это было из-за его системы.

Эйден заметил, что игра разных ролей — единственный способ быстрее улучшить свои актерские способности. Если бы он застрял в одной роли на долгое время, его близость к этому персонажу могла бы сильно возрасти, но он не знал, ускорит ли это повышение его уровня.

«Изображение разных типов персонажей важно, если я хочу повысить уровень своего актерского мастерства».

Он думал в своем уме.

«Я это понимаю. Стабильность — это то, что мне нравится делать, но сейчас я просто хочу посмотреть, смогу ли я