исключением Вашингтонской национальной Галереи) не выступают в качестве национальных музеев (хотя Уитни и рекламирует себя как ведущее собрание американского искусства). Метрополитен, Бостонский музей изящных искусств, Художественный институт Чикаго - все они были созданы и призваны служить своему городу и выступать в качестве якоря его культурного ландшафта. Их служение -гражданское, а не национальное.

Третья модель - это частный музей. Хотя большинство музеев было создано на основе пожертвованных коллекций, частный музей - это музей, который, по сути, полностью состоит из коллекции своего основателя. Подобные музеи оставались относительно редкими до конца двадцатого века, когда началась новая волна частных музеев. Три великих ранних примера в Соединенных Штатах произошли от коллекции американских миллионеров позолоченного века: Коллекция Фрика в Нью-Йорке, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне и Коллекция Барнса в Филадельфии. Музеи были задуманы как фонды, которые (хотя и пополняются за счет современных дарителей и продажи билетов) гарантируют долгосрочное выживание учреждений. В случае с первыми двумя из них дворцовый дом основателя и первоначальная коллекция в основном сохранились. Барнс, однако, столкнулся с трудностями в 1990-х годах и в итоге, в результате весьма противоречивого процесса, стал сиротой, а его коллекция переехала в новое помещение рядом с другими музеями города и была размещена в структуре, воспроизводящей первоначальную конфигурацию дома Барнса, чтобы можно было воссоздать его личное кураторство. В середине XX века Соломон Гуггенхайм поручил Фрэнку Ллойду Райту спроектировать знаковое спиральное здание для своей коллекции беспредметного (абстрактного) искусства. Однако после его смерти руководство музея стало придерживаться более широкого подхода к модернизму, и сегодня мало кто вообще видел здание Гуггенхайма.

основная коллекция абстрактного искусства. Джон Пол Гетти основал музей в здании, построенном по образцу римской виллы, расположенной в Малибу, Калифорния. Когда Гетти умер, музей представлял собой не столько коллекцию, сколько огромный фонд для ее приобретения. Гетти расширил свой профиль во многих отраслях, но продолжал лидировать в области произведений классической античности.

Однако приобретение первоклассных работ сопровождалось проблемами с культурным наследием, что привело к крупному скандалу для музея в 2006 году. В Лондоне есть Коллекция Уоллеса, а в Париже - Музей Жакмар-Андре, которые также следуют модели коллекции мирового класса, хранящейся в доме коллекционера. В последние годы по всему миру появилось множество частных музеев: Фонд Луи Виттона в Париже, Тиссен-Борнемиса в Мадриде и Брод в Лос-Анджелесе.

Анжелес. Последним событием стало завершение строительства Bourse de Commerce, расположенного в здании бывшей парижской биржи (в дополнение к двум венецианским - Palazzo Grassi и Punta della Dogana), где будет храниться коллекция Франсуа Пино.

 

МУЗЕИ ИСКУССТВ

С точки зрения музейных коллекций можно выделить четыре различных профиля: Художественные музеи, история и материальная культура, музеи естественной истории и университетские музеи. Первые, художественные музеи, - это те, которые наиболее непосредственно участвуют в жизни мира искусства. В рамках этой категории существуют и другие деления: всеобъемлющие музеи, такие как Метрополитен-музей, которые стремятся показать всю историю изобразительного и прикладного искусства во всем мире и во все времена; современные музеи, такие как Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке или Центр Помпиду в Париже, которые имеют постоянные коллекции, охватывающие искусство XX века, и временные выставки, посвященные живущим или недавно ушедшим из жизни художникам; музеи прикладного искусства, которые сосредоточены исключительно на предметах дизайна, имеющих функциональное назначение, такие как Музей Виктории и Альберта в Лондоне или Австрийский музей ангельского искусства (MAK) в Вене; и музеи художников или жанровые музеи, которые сосредоточены на одном художнике, например, Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербург, штат Флорида, или группы, как Музей Брюкке в Берлине, где представлены художники экспрессионистского движения начала XX века. Помимо этих моделей, растет число музеев, не занимающихся коллекционированием. Эта модель обозначается немецким словом XIX века, обозначающим здания салонов: kunsthalle, и на самом деле многие из них в Европе сегодня функционируют в таких же зданиях, как Műcsarnok в Будапеште и Künstlerhaus в Вене.

Все художественные музеи исходят из эстетической цели: показывать красивые вещи. Кроме того, многие национальные художественные музеи, такие как Национальные галереи Австрии, Венгрии и Чехии, преследуют очень схожие цели -рассказать о своей национальной художественной школе, в частности, продемонстрировать, что их художники участвовали в более широком развитии международной истории искусства. Таким образом, экспозиция этих музеев стремится показать, что их национальные художники занимались импрессионизмом почти одновременно с французскими (Моне, Ренуар и Писсарро), а модернизмом (кубизм, фовизм) - одновременно с Парижские канонические художники (Пикассо, Матисс). Большинство художественных музеев обычно одновременно демонстрируют свою постоянную коллекцию и проводят ряд временных выставок. Постоянная коллекция формируется из собственных фондов музея. Кураторы периодически переставляют экспозицию, доставая из запасников невиданные работы.

В музеях с большим стажем работы хранятся коллекции, в десять раз превышающие те, что выставлены на музейной площадке, поэтому так важна ротация постоянной экспозиции. Временные выставки обычно состоят из нескольких экспонатов из собственной коллекции музея, которые сочетаются с экспонатами, заимствованными из других музеев и у частных коллекционеров. Такие выставки обычно проводятся в одном месте в течение трех-четырех месяцев, а затем, возможно, переезжают в другой музей (чаще всего в один из других основных поставщиков материала). У таких выставок обычно есть ведущие кураторы, для которых выставка может быть очень личным эстетическим и интеллектуальным видением и вершиной их карьеры. Для музеев эти временные выставки могут стать ключевым источником дохода, так как они обычно требуют дополнительного входного билета, и они могут привлечь местную аудиторию, которая уже хорошо знает постоянную коллекцию и нуждается в чем-то новом, чтобы завлечь ее обратно.

 

МУЗЕИИ СТОРИИИ МАТЕРИАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

Хотя музеи истории и материальной культуры могут включать в себя предметы искусства, очень похожие на те, что можно найти в художественных музеях, их профиль и способ представления этих предметов могут быть совершенно разными. Главное отличие заключается в том, что если художественные музеи собирают предметы, исходя из их эстетической значимости, то музеи истории и материальной культуры собирают предметы, исходя из их исторической значимости. Другими словами, художественный музей приобретает картину, исходя из того, кто ее написал. Исторический музей собирает картины, основываясь на том, кто или что на них изображено (портрет, важная батальная сцена). Во многих странах существуют такие музеи, представляющие национальную историю с явной целью привить патриотизм своим гражданам. Со временем многие из этих национальных коллекций подразделяются на более узкоспециализированные музеи: военно-исторический, этнографический (народной культуры) и музей древней истории, посвященный цивилизациям, существовавшим до нашей эры.

Например,      музеи римской цивилизации, расположенные на территории современных европейских и средиземноморских государств.

Этнографические музеи под открытым небом существуют во многих странах и созданы по образцу (и названы в честь)