Шрифт:
Закладка:
На самом деле, была еще одна причина, по которой клипы снимаются в Корее и на корейском языке: дотации государства. Волна халлю была вовсе не случайным явлением, ее пытались создать на самом высоком уровне. Первоначально рассчитывали только на успех в азиатском регионе. Первые японские альбомы были записаны почти полностью на деньги государства. Многие считают, что корейские артисты так стремятся в Японию и Китай потому что это их личный заработок, но это не совсем так. Музыкальная индустрия – государственный проект для поднятия экономики Южной Кореи. Для того, чтобы музыкальная индустрия приносила много денег, одной Кореи было мало и поэтому артистов специально готовили для дебюта в других странах. Жесткие тренировки, изучение языков, высокие требования к айдолам второго и третьего поколения – это не просто случайная блажь, а попытка содрать побольше денег с фанатов из других азиатских стран. И клипы снимают в Корее для того, чтобы привлечь туристов, а не из-за дешевизны съемок.
В прошлой своей жизни Дан погрузился во всю эту внутреннюю кухню когда поддержка государства практически прекратилась. В ней отпала необходимость – теперь к-поп был и так популярен, больше не было нужды финансирования проектов. Сейчас Канджи многое рассказал Дану. Например – что не так уж дорого агентствам обходятся трейни. Они записывают в долг трейни не маленькие суммы, но на деле большую часть трат на обучение стажеров покрывает государство. Важная деталь – обучение, а не весь цикл подготовки. Именно поэтому у многих агентств такие плохие общежития и потрепанные комнаты практик, ведь за это они платят сами. А вот оплата труда учителей, в разумных пределах, спонсируется. Обеды в том числе – это что-то вроде проекта социальной поддержки. Маленькие агентства не получают этих выплат, что усложняет их жизнь. Но даже не все крупные агентства получают выплаты. АТА и Person – самые большие счастливчики, их учебные счета закрывают без особых вопросов. А вот КАС и UQ приходится объяснять свои траты и им выделяют не такие большие суммы на обучения стажеров. Есть еще пара средних агентств, которые постепенно умирают, но их все еще спонсируют. JV Group, например: во втором поколении они были практически лидерами, в третьем их группы плетутся где-то в середине, без поддержки государства им уже было бы сложно.
Person, разумеется, не готовы отказываться от государственного спонсирования ради американских клипов. И Дан был полностью с этим согласен – такие связи лишними не будут.
***
Шоу построено так, что нет возможности заранее подготовить все выступления. Но есть темы, для которых уже начали выбирать песни. Плюс – несколько треков гарантированно войдут в шоу.
Первая – это визитка. Самое первое выступление без четкой тематики, просто любой кавер, который хорошо раскроет таланты группы. Вторая заранее оговоренная тема – это традиционный концепт. Еще не известна дата этого выступления, но треки были выбраны заранее, чтобы у агентств было время подготовиться.
Концептом называют как общий стиль группы, так и тематику определенного камбека. И во втором случае концепт – это скорее про костюмы и клип, чем про слова и музыку. Понятно, что нет смысла изображать грозных воителей, исполняя песню про летние вечеринки, но для усредненных песенок про любовь не особо важно, во что нарядить айдолов, поэтому концепт таких песен считывается не в лирике, а в костюмах, теме клипа, хореографии.
Традиционный концепт редко применяют для камбека или дебюта, но вот как часть выступления – это распространенная практика. Кажется не было такого года, чтобы на одной из премий кто-то бы не нарядился в ханбок и не станцевал в традиционном стиле.
А ведь такие выступления требуют подготовки. Добавить инструментальное музыкальное вступление, например. Сшить костюмы для айдолов и танцоров. Создать оформление сцены. Нередко еще и научить айдолов взаимодействию с реквизитом. Все это сложно, но министерство культуры поощряет исполнение таких номеров.
Дан посчитал такую тему обязательной для шоу.
В правилах шоу стоит указание, что любой трек на шоу может быть использован только один раз. Восемь тем для выступлений с каверами, четыре группы, итого должно быть тридцать две разные песни. Первые восемь треков определили до начала, остальные будут выбирать во время шоу. Разумеется, это не мешает группам делать заготовки с надеждой на то, что их трек никто другой не выберет.
Но сначала пришлось записывать каверы на то, с чем уже определились. Трек для выступления в традиционном стиле передали хореографам на сторону, над хореографией для визитки Минсок работал вместе с нанятым специалистом.
На самом деле, ставить простенькое хорео учат многих айдолов-танцоров. Это скорее объяснение теории, до которой Дан в прошлой жизни не был допущен – у него в группе были другие задачи. В этой жизни Дан сам не полез, потому что есть Минсок. Он же и рассказывал, что в хореографии, как и в любом подобном деле, есть два пути развития: творчество и ремесло. Научить айдолов творчеству в плане хореографии сложно, тут нужно иметь определенный тип мышления и большой опыт в танцах. Научить айдолов ремеслу хореографа вполне возможно. Технически ничего сложного. Движения соединяются в связки, связки между собой – мостиками для смены позиций, все вместе создает танец. Айдолов учат делать простые связки движений и рассказывают об основных типах смены позиций. Такой танец получается простоват, но многие айдолы-танцоры в итоге сами ставят себе хореографию для не-главных треков.
В прошлом Минсок делал это, потому что КАС на них экономили, а у него было неоконченное образование хореографа. В этом времени Минсок учился этому потому что ему интересно.
Хотя есть и еще одна причина наличия в группе хореографа-любителя, но далеко не все ей следуют. Просто ни один хореограф со стороны не будет так же хорошо знать слабые и сильные стороны всех мемберов группы. Всегда есть вероятность, что в купленной хореографии будут кусочки, которые одни не смогут достойно продемонстрировать, другие же не раскроют весь свой потенциал. Имея в группе человека, который достаточно хорошо разбирается в хореографии, можно
